« L’État commun n’est pas une position de repli devant l’échec de la “solution” des deux États. Ce n’est pas non plus, contrairement à une opinion répandue, “une des deux solutions possibles” entre lesquelles on aurait à choisir, comme au marché entre carottes et betteraves. C’est la seule voie réaliste car elle est la seule à prendre en compte la situation actuelle, loin des projections géopolitiques ou démographiques. »

75 ans : c’est le temps écoulé depuis le premier plan officiel de partition de la Palestine en deux États, l’un juif et l’autre arabe. Trois quarts de siècle pendant lesquels on a vu passer d’innombrables résolutions, conférences, déclarations, missions, «feuilles de route» et autres «relances du processus de paix ». Pourtant la perspective de voir « deux États vivant côte à côte dans la paix et la sécurité » est plus lointaine que jamais. C’est que la partition de la Palestine historique en deux États n’est pas une solution, mais un discours. C’est un discours de guerre drapé dans une rhétorique de paix, qui permet

de justifier les faits accomplis comme ceux à venir. Ce discours si commode ne peut pas déboucher, ne débouchera jamais sur une solution véritable, car la partition de la Palestine n’est tout simplement pas possible. Il faut en finir avec l’idée de la partition et la remplacer par celle du partage de ce pays, sa mise en commun entre tous ceux qui y habitent et qui en deviendront les citoyens libres et égaux. Le partage, loin de représenter une utopie, est la seule solution réaliste et réalisable car elle correspond à la situation actuelle dans le pays. Fait étrange, cet État commun est présenté tantôt comme une utopie – face à la solution « réaliste » qui n’a pas avancé d’un pouce en trois quarts de siècle – et tantôt comme une grave menace. Il faut choisir : une utopie ne peut pas être une menace – et si l’État commun constitue une menace, c’est qu’il n’est pas une utopie. Aujourd’hui, le thème de One State, de l’État commun, est discuté dans le monde entier y compris en Israël. Il est grand temps que le public français, tenu jusqu’ici soigneusement à l’écart, puisse être informé des termes d’un si crucial débat. Offert avec cet ouvrage, Un État commun, conversation potentielle, un film réalisé par Eyal Sivan.

www.etatcommun.net

www.lafabrique.fr

L’histoire de la Palestine et d’Israël s’articule autour de représentations, d’images et de clichés. Mais parmi tous ces symboles véhiculés et admis, un seul est commun aux deux : l’orange. Raconter l’histoire des Oranges de Jaffa, c’est raconter l’histoire de cette terre à travers un récit riche et plus bouleversant qu’on ne le pense.

Le film d’Eyal Sivan n’est pas qu’une façon de se souvenir. Il est davantage une entreprise de surgissement du passé à travers la mélancolie du présent. Les oranges de Jaffa ont beaucoup à nous dire. Et ce qu’elles nous disent est beau et triste. Beau, car à travers une recherche d’archives qui remonte à la naissance du cinéma, plusieurs mythologies, arabes et juives, se croisent et, ce que l’on a trop oublié, se conjuguent un temps. Triste, car l’aventure coloniale des sionistes se fondait sur l’oubli de l’orange, de son odeur, du fruit d’une terre, pour n’être plus qu’un produit d’exportation.

Dans Jaffa, la mécanique de l’orange, se rencontrent la poésie, la peinture, le cinéma, les travailleurs de l’agrume et les historiens, la mémoire et le présent. Car sans l’orange, il n’est pas de futur possible.

«

Le message d'une colonisation qui apporterait le progrès dans un monde de désolation se trouve tourné en ridicule. (...) Le film mérite d'être vu pour les questions qu'il suscite chez le téléspectateur.
Le Monde

 Un travail de mémoire remarquable.
Télérama

L'un des intérêts de ce film réside dans la palette des personnages interrogés. (...) Tous apportent un vibrant témoignage sur la vie à Jaffa, avant que les oranges ne deviennent le symbole du renouveau d'Israël.
TéléObs

Avec Jaffa, la mécanique de l'orange, Eyal Sivan dévoile par une métaphore un siècle d'histoire israélo-palestinienne.
Politis

» 

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 PRIX
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
• PREMIÈRE MONDIALE EN COMPÉTITION OFFICIELLE
    IDFA, Amsterdam, 2009 
• PRIX DU JURY INTERNATIONAL DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE
    Filmmaker, Milan, 2009
• MENTION SPÉCIALE JEUNE JURY
    Filmmaker, Milan, 2009 
• PRIX DU MEILLEUR MONTAGE
    Soleluna International documentary film festival on Islam and the Mediterranean, Palermo, 2010
 

SÉLECTIONS FESTIVALS
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
• IDFA, International Documentary Film Festival, Amsterdam, 2009
• Filmmaker, International Documentary film festival Milan, Italy, 2009
• Full Frame Documentary Film Festival Durham, NC, USA, 2010
• Nicosia International Documentary Film Festival, Cyprus, 2010
• Bafici, Buenos Aires International Film Festival, 2010
• Bergamo Film Meeting, Bergamo, Italy, 2010‬
• Beldocs, Belgrada, Serbia, 2010‬
• London Palestine Film Festival, London, UK, 2010
• Toronto Jewish Film Festival, Canada, 2010
• Visions du Réel, Nyon, Switzerland, 2010
• Planet Doc Review Festival, Warsaw, Poland, 2010
• Documenta Madrid 10, Madrid, Spain, 2010
• Globale FIlmfestival, Berlin, Germany, 2010
• Documentartist International Film Festival, Istanbul, Turkey, 2010
• Sarajevo International Film Festival Sarajevo, Bosnia and Herzegovina, 2010
• Dokufest International Documentary and short Film Festival, Prizon Republic of Kosovo, 2010
• Boston Palestine Film Festival, 2010
• Visoes do Sul, Mostra Internacional de Cinema de Portimao, Portimao Algarve, Portugal, 2010
• Memorimage Film Festival Reus, Catalonia Spain 2010
• VERZIO International Human Rights Documentary Film Festival Budapest Hungary 2010

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© Trabelsi productions [ISR] l Alma films [ISR] l the factory [FR] l Luna blue film [BE] l WDR [ALL] l NOGA Channel8 [ISR] l RTBF [BE]

JAFFA, LA MECANIQUE DE L'ORANGE

88 minutes | Vidéo | Color | 16:9 anamorphic | Stéréo | 2009
Lieux de tournage : Israël, France
VO : hébreu, arabe
Sous-titres : français, anglais, italien espagnol, allemand, hébreu, arabe


UN FILM DE
Eyal Sivan

AVEC PAR ORDRE D’APPARITION
Sami Abou Shahadeh - Ismaïl Abou Shahadeh - Haïm Gouri
Rona Sela - Elias Sanbar - Amnon Raz Krakotzkin - Gideon Makoff
Aviezer Chelouche - Tomer Chelouche - David Tartakover
Gideon Ofrat - Kamal Boullata - Moustapha Kabha
Mouhamed Hassouna - Shlomo Rizman - Arnon Yitzhaki
Mahmoud Yazbak - Doudik Shalit - Yosef Nahmias
Tal Amit - Roni Nakar - Zvi Kenan

ASSISTANT REALISATEUR
Erez Miller
IMAGE
David Zarif
PRISES DE VUES ADDITIONNELLES
Vincent Fooy
Rémi Lainé
Shafir Sarusi
SON
Oren Raviv
Jean-Jacques Quinet
Asher Saraga
MONTAGE
Audrey Maurion
ANIMATION AFTER EFFECT
Erez Miller
CONCEPTION GRAPHIQUE
Armelle Laborie
MONTAGE SON ET MIXAGE
Jean-Jacques Quinet
ASSISTÉ DE
Damien Defays
DOCUMENTALISTES
Marie-Nicole Feret
Tamar Katz
Yodfat Getz
BANC-TITRE
Rahman Chowdhury
Fred Brown
CONFORMATION ET ÉTALONNAGE
Matthew Hawkins
CHARGÉE DE PRODUCTION ISRAEL
Galit Cahlon
ASSISTANT OPÉRATEUR
Nati Yehezkel
ASSISTANTE MONTEUR
Pascale Alibert
TRANSFERTS
Michael Mograbi Berger
ADAPTATION
Catherine Neuve-Eglise

AVEC LES VOIX FRANÇAISES DE
Jean-Mars Delhausse - Thierry Janssens
Serge Kestemont - Fabienne Loriaux
André Pauwels - Philippe Résimont
Philippe Tasquin - Patrick Waleffe

TRANSCRIPTIONS ET TRADUCTIONS
Noa Ben Shalom
Rozeen Bisharat
Oriane Charpentier
Omaya Seddik
Awatef Shiekh
Louise Williams
 

RECHERCHES COMPLÉMENTAIRES
Yaakov Gross
Teresa Smith
Joan Yoshiwara
Kathrin Wildhagen
 

ADMINISTRATION DE PRODUCTION
Laurence Bertron
 

SERVICE JURIDIQUE
Vered Cainar

MOYENS TECHNIQUES
Brown & Altman, Tel-Aviv
MATRIX EAST RESEARCH LAB (MERL)
School of Humanities and Social Sciences
University of East London, UK
Haim Bresheeth , Steve Lauder
AUDITORIUM
Studio 5 sur 5,  Bruxelles
MASTERISATION
Puzzle Film & Vidéo,  Bruxelles
SOUS-TITRES
Nice Fellow, Paris

ARCHIVES
BFI National Archives
British Movietone
British Pathé
Footage Farm
Imperial War Museum
L’Atelier des Archives
Gaumont Pathé Archives
Ina
La Maison de la Pub/DR
Archives RTBF - Télévision belge
WDR Archives
Axelrod Collection - Jerusalem Cinematheque - Israel Film Archive
Citrus Marketing Board of Israel
IDF Archive
Israel Broadcasting Authority
Israel Film Services
Keren Kayemeth Le'Israel - Jewish National Fund
Steven Spielberg Jewish Film Archive - Hebrew University of Jerusalem
- Central Zionist Archives
United Studios Archive - Herzliya Studios Ltd
Yad Tabenkin Archive
Ramattan news agency
Library of Congress
Nara

CREDITS PHOTOGRAPHIQUES
Library of Congress, Prints & Photographs Division
Visit Palestine LC-USZC4-8342,
G. Eric and Edith Matson Photograph Collection
State of Israel - National photo collection : Daniel Kaplen Zoltan Kluger
Keren Kayemeth Le’israel - Jewish National Fund : Dov Daphnai,
Zoltan Kluger, Ben Noam, Joseph Zweig
Collection Ilan Roth, Herzliyah
Yaakov Ben dov - Werner Braun - Mula Eshet - François Scholten - Khalil Raad - Roger-Viollet

CREDITS ARTISTIQUES
Emad Abdel Wahhab - Tamam Al-Akhal - Mohieddin Al Labbad - Hilmi Al Touni - Isaam Bader
Nachum Guttman - Abdel Aziz Ibrahim - Raili Liaho - Loeb - Sliman Mansour - Kamil Mughanni
Marc Rubin - Reuven Rubin - Fares Samoor - Ismail Shammout - Suzanne - Zan Studio - Adnan Zbeidi
Ivette & Mazan Qupty Palestinien art collection
David Tartakover private Collection
Nachum Guttman Museum of Art
Reuven Rubin Museum
Collection musée Air France, service du patrimoine historique et culturel d'Air France
The Palestine Poster Project Archives - Liberation Graphics - Dan Walsh

EXTRAIT FICTION
Les Hirondelles ne meurent pas à Jérusalem
Réalisé par Ridha Behi - Production Baba Films - Alya Films

MUSIQUES
Les oranges de Jaffa - Paroles de Jean Marcland / Musique de Joseph Mengozzi
© Warner Chappell Music France
Yafa - Musique de Reem Kelani / Poésie de Mahmoud Salim al-Hout
Interprétée par Reem Kelani / Piano : Zoe Rahman
Yaffa - Rahbani Brothers, Joseph Azar
Yafa Albal - Ghazi Sharqawi
Eshkolit - Traditionel, Zeev Havatselet, Hadudaim, édité par : Eastronics
Shuvi shuvi la pardes - Yehudith Ravitz Meir Wiezelter Arik Sinai, édité par NMC united
Tapuah zahav - Yohanan Zarai Hayim Hefer Shlishiat Gesher Hayarkon, édité par Israphon
Bapardes layad hashoket - Nurit Hirsch, Yoram Taharlev, Yehoram Gaon, édité par NMC united
Mi ivne bait - Nachum Nardi, Levin Kipnis, Ofra Haza, édité par Hed Arzi music, NMC united
Be’mdinat ha’tapuz - Efraim Shamir, édité par Anana LTD, Mohar Eli, Rivka Zohar,
Edité par Hed Arzi music, NMC united

TOUS DROITS RÉSERVÉS

TOUTES LES ARCHIVES CONTENUES DANS CE FILM ONT ÉTÉ REMONTÉES

REMERCIEMENTS
Tamam Al-Akhal - Ridha Behi - Tal Ben Zvi - Ronit Chacham - Mona Deeb
Anat Even - Lily Farhoud - Shmulik Grub - Patrick Hepner - Armelle Laborie
Yaël Lerer - Maria Nadotti - Laura Malacart - Merav Ram - Adrian Rivkin
Rasha Salti - Nava Schreiber – Naomi Shavit - Karin Sivan – Dror Osnat
Uri Aylon - Nurit Bat Yaar - Guy Binshtok - Sameer El-Hajj - Mula Eshet
Avner Kahanov - Mazan Qupty – Dan Yahav
Sinai Abt - Gad and Yoav Ben Artzi - Nahman Ingbar - Lior Ohad
Eyal Openhaim - Minkov Museum - The first orchard in Rehovot
Carmit Rapaport - Society for Preservation of Israel Heritage Sites Hadas Beeri
Kaleen Gay-Para - Aloïse Jancovic - Laureline Edom - Nicolas & Camille Couderc

UNE COPRODUCTION
Trabelsi Productions
Osnat Trabelsi
Ori Duvnov
Talia Salomon
Alma Film
Arik Bernstein
the factory
Frank Eskenazi
Hortense Quitard
Claire Cochard
Eurydice Calméjane
Luna blue film
Serge Kestemont
Héléna Fages
Charlotte Bosquet
Nacho Carranza - Denis Delcampe
Bart Decoster - Ingrid Ingelrham
Catherine Kessels
WESTDEUTSCHER RUNDFUNK (WDR)
Responsable documentaires Jutta Krug
NOGA Communications - Channel 8
Développement projets Liran Atzmor
RTBF (télévision belge)
Productrice associée Annick Lernoud
Chargé de production Philippe Antoine
Responsable documentaires Wilbur Leguebe

AVEC LE SOUTIEN DE
Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique
et des Télédistributeurs wallons
Centre National de la Cinématographie
Procirep - Société des Producteurs
Angoa

AVEC LA PARTICIPATION DE
Radio–Canada
Jean Pelletier, Georges Amar
Télévision Suisse Romande (TSR)
Unité des Films Documentaires
Irène Challand, Gaspard Lamunière
France Télévisions
Pôle Documentaires
Pierre Block de Friberg
Carlos Pinsky
Barbara Hurel
Philippe Le More
Valérie Verdier-Ferré
Presse
Philippe Broussard
 

www.trabelsiproductions.com

www.eyalsivan.net

Cinémas Utopia

Festival Visions du Réel

France 5 

Palestine Poster Project

Un spécialiste est un drame judiciaire qui dresse le portrait d’un bureaucrate zélé respectueux de la Loi et de la hiérarchie, un fonctionnaire de police responsable de l’anéantissement de plusieurs millions de personnes, un criminel moderne.

Loin du personnage de pervers sanguinaire, de menteur machiavélique ou de serial killer que veut décrire le procureur, l’accusé apparaît comme un père tranquille, à la fois comique et terrifiant. S’il ne nie pas son rôle dans l’industrie du crime à laquelle il a appartenu, il s’abrite derrière les instructions de ses supérieurs, son serment de fidélité et l’obligation d’obéir aux ordres.

Il estime que son rôle d’exécutant, purement administratif et logistique, dénué de toutes passions, le met à l’abri de la justice des hommes, même s’il ne l’exonère pas de toute responsabilité.

L’accusé, Adolf Eichmann, est un homme de taille moyenne, la cinquantaine, myope, presque chauve et affublé de tics nerveux. Tout au long de son procès, il est assis dans un box de verre, entouré de documents soigneusement empilés qu’il annote, relit et feuillette inlassablement. Expert en émigration, spécialiste de la “question juive”, responsable du transport des “déportés raciaux” vers les camps nazis entre 1941 et 1945, il décrit son travail avec une précision bureaucratique étouffante. Face à la cour et aux victimes rescapées de l’enfer qui se succèdent à la barre des témoins, il reconnaît avoir fourni aux usines de la mort le contingent humain à détruire. Il s’évertue à exposer le conflit entre son devoir professionnel et sa conscience humaine et insiste sur le fait que personne ne peut lui reprocher d’avoir mal fait son travail.

Enivré du vertige de sa propre impuissance, l’accusé se décrit comme “une goutte dans l’océan, un instrument dans les mains de forces supérieures”. S’il ne l’avait pas fait, dit-il, un autre l’aurait fait à sa place.

Le contraste entre la monstruosité du crime et la médiocrité de l’accusé frappe au premier regard et plus encore à mesure que se succèdent les treize scènes qui composent ce long-métrage documentaire, dévoilant le portrait d’un homme effroyablement ordinaire. 

Un spécialiste - Le procès extraordinaire d’un homme effroyablement ordinaire. Réalisé exclusivement à partir des 350 heures d’images inédites enregistrées lors du procès spectaculaire du criminel nazi Adolf Eichmann, qui eut lieu à Jérusalem en 1961. Ce film sur l’obéissance et la responsabilitédresse le portrait d’un spécialiste de la solution des problèmes, un criminel moderne.

«

Pour toutes les questions qu'il pose, Un spécialiste est un film indispensable, une œuvre à épousseter les consciences.
Historia

Eyal Sivan esquisse en creux une réflexion magistrale sur le savoir-désobéir comme composante essentielle de notre humanité.
Charlie Hebdo

Un spécialiste est une réflexion exemplaire sur la banalité du mal absolu.
Le Nouvel Observateur

Saisissant, terrifiant.
Télérama

Un spécialiste est un essai philosophique qui montre à l'évidence que le cinéma peut être aussi un outil de la réflexion et pas seulement un véhicule d'émotions. Plus qu'à un devoir de mémoire, c'est à un devoir de pensée que nous appeIlent Rony Brauman et Eyal Sivan qui veulent sortir de l'opposition affective boureau/victime pour nous conduire à considérer ce qu'Hannah Arendt a appelé "la banalité du mal". (…) ils revendiquent le plein exercice de l'intelligence pour révéler les structures profondes dans l'esprit humain et dans les sociétés modernes.
Le Figaro

Il faut voir Un Spécialiste de Rony Brauman et Eyal Sivan. Le voir, et en débattre.
L’Histoire

Un film (philosophique) de la famille des films sans famille qui inventent une forme nouvelle de pensée de l'Histoire à un moment clé de celle-ci.
Positif

N'hésitons pas à le dire, Un spécialiste est peut-être le film le plus important qu'on ait fait sur la "mécanique" hitlérienne.
L’Autre Rive

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PRIX
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• PRIX ADOLF GRIMME
    Deutschland, 2001

SÉLECTIONS FESTIVALS
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• Berlin International Film Festival - Official Selection, 1999
• Doc Aviv, Tel-Aviv, Israel, 1999
• Internationales Dokumentarfilm Festival, München, 1999
• Rio de Janeiro International Film Festival, 1999
• Toronto International Film Festival, 1999
• Mostra Internacional de Cinema, Sâo Paulo, 1999
• Sheffield International Documentary Festival, 1999
• Semana Internacional de Cine de Valladolid, 1999
• Duisburger Filmwoche, Germany, 1999
• Tubingen french film Festival, Germany, 1999
• Australian International Documentary Conference, 1999
• Festival France Cinema Firenze, Italy, 1999
• Margaret Mead Film Festival, New York USA, 1999
• Festival of Jewish Cinema, Melbourne-Sydney-Perth, Australia, 1999
• Mumbai Festival of Films, India, 1999
• International Meeting Cinema & History, Istanbul Turkey, 1999
• Cinemateket Svenska Filminstitutet, Stockholm Sweden, 2000
• Human Rights Watch Film Festival, London UK, 2000
• Diagonale 2000 Graz, Austria, 2000
• Hong Kong International Film Festival, 2000
• Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Argentina, 2000
• INPUT 2000, Halifax Canada, 2000

© momento production [FR] | BIFF [ALL] IMAGE CRÉATION [BEL] AMYTHOS Film & TV Productions [ISR] LOTUS Film [AUT]
FRANCE 2 Cinéma [FR] Westdeutscher Rundfunk [ALL]  RTBF Télévision belge [BEL]

UN SPÉCIALISTE

128 mn | 35mm | N&B | 4:3 | Dolby SRD   | 1999
Lieu de tournage : film d'archives
VO : hébreu, allemand
Sous titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand, hébreu, arabe, chinois, japonais, croates

UN FILM DE
Rony BRAUMAN & Eyal SIVAN

Avec

Accusé
Adolf EICHMANN
Avocat de la Défense
Robert SERVATIUS
Procureur Général
Gideon HAUSNER
Procureur Procureur
Gabriel BACH Ya'akov BAR OR
Président du Tribunal
Moshe LANDAU
Juges
Benjamin HALEVI
Yitzhak RAVEH

Inspiré de « Eichmann à Jérusalem,  Rapport sur la banalité du mal » de Hannah Arendt
Viking Penguin USA Inc. 1963 - Gallimard 1966

Réalisé et produit par
Eyal SIVAN

à partir des images enregistrées en 1961, à Jérusalem, lors du procès de Adolf Eichmann,
par
Léo  HURWITZ

Productrice  Exécutive
Armelle LABORIE
Montage Image
Audrey MAURION
Montage Son
Nicolas BECKER
Audrey MAURION
Conception d’éclairages numériques
Jean-Marc FABRE
Conception sonore & bruiteur
Nicolas BECKER
Mixeurs
Philippe BAUDHUIN
Thomas GAUDER
Musiques originales
Nicolas BECKER
Jean-Michel LEVY
Krishna LEVY
Yves ROBERT
Béatrice THIRIET
Productrice exécutive
Armelle LABORIE
Directeur de production
Yves SMADJA
Conseil en post-production
Thierry NUTCHEY
Producteurs associés
Martine BARBÉ
Amit BREUER
Erich LACKNER
Elke PETERS
Administration de production
Marysette MOISSET, Hasdrubal
Assistante Réalisation
Armelle LABORIE
Assistantes montage image
Valérie PICO
Maya CYPEL
Assistantes montage son
Valérie PICO
Coline BEUVELET
Stagiaires montage
Pauline LEMAIRE
Idit RICHARDOT
Assistantes de production
Sophie ALBIAR
Chen-Li BAR-TZION
Elke BORMANN
Sabine BOURGEOIS
Barbara JOHR
Joanna GRUDZINSKA
Monika LENDL
Claudia LEVIN
Interprètes  musicaux
Thomas BLOCH - Glass harmonica
Jean-Michel LEVY - Guitares
Yves ROBERT - Trombone
Chorale
Mélanges, dirigée par Ariel ALONSO

Archives
Israel State Archives
Steven Spielberg Jewish Film Archive Vendeuse : Marylin KOOLIK
United Studio Hertzelia
Schéma technique de remastérisation d’archives
Patrick D'ARTOIS
Conseillers techniques de remastérisation d’archives
Mario SCLAIR - ON SET
GRAVITY Post-production
Techniciens de remastérisation d’archives
Tim RINGHAM
Alexander SHAPIRO - ON AIR
Alexander PAPIRO - ON AIR
Transcodage d’images d’archives
Damien MAUREL
Création des logiciels de restauration
François HELT, DUST Restauration
Equipe technique DUST Restauration
Philippe CHATEL
Valérie LA TORRE
John MONTEGUT
Jean-François RIDAME
Gestion logistique DUST restauration et shooting
Hervé de CANTELOUBE
Catherine GASIGLIA
INA Innovation
Maurice OLIVIER
Raymond PERRIN
Jean VARRA
INA Droits et Archives
Jean-Jacques DESSAUX
Coordination de post-production numérique
Armin ERTL, VOSS tv-ateliers
Chargé de post-production numérique
Stefan HELMKE          
Supervision d’effets numérique
Carsten DIETZ
Administration de système informatique
Rainer Maguhn
Chéf Opérateur d’effets spéciaux
Jörn Mayer
Préparation d’effets numériques
Frank NOCKE
André PAULSEN
Opérateurs d’effets spéciaux
Uta Rath
Arndt Baumüller
Susa Lie
Daniel Brylka
Christiane Grunenberg
Martin Ofori
Deborah Bliklen
Martin Fritz
Infographistes
Stéphanie MEE
Patricia MEDJAHED
Bernard MAGAU
Claire SCHNEE
Marcel Appelhans
Cara ERTL
Halis KAYA
Kay Klesing
Annke Kraemer
Dirk Schmidt
Tobias Schoden
Ulrike Wilhelmy
Conformation Vidéo
Armin ERTL
Norbert FRERICH
Eric MARTIN
Assistants de post-production numérique
Lisa DRECKMANN
Lucas Meyer-Hentschel
Etalonnage
Jean-Pierre GALLET
Eduard HERMANN
Coordination de post production son
Olivier REY
Coordination logistique son
Dominique JOCHMANS
Remastérisation d’archives son
Yisraël DAVID
Enregistrements Musique & Bruitage
Myriam RENÉ
Benoit MENAGER
Nathalie VIDAL
Stéphane WERNER
Ingénieurs du Son
Eric LONNI
Raphaël SOHIER
Nathalie VIDAL
Recorders
François DE MAN
Luc THOMAS
Frédéric WARNOTTE
Report optique
David GILLAIN
Frédéric PIROTTE
Documentalistes
Maira COHEN
Efrat MICHAELI
Traductions
Philippa BENSON
Margarete GERBER
Abraham GERSHOVITZ
Sophie Francis KID
Anne KRAATZ
Tania KRAMER
Alexandra MULLER
Lisa NÜRNBERGER
Annie WEICH
Adaptation des sous-titres
Rony BRAUMAN
Catherine NEUVE-EGLISE
Marie-Claude REVERDIN
Andreas WIRTH
Enregistrements
I.N.A.
Studio L'Equipe
Studio Orlando
Son Pour Son
Auditorium mixage
Studio L'Equipe
Matériel de montage
 Interface GmbH Allemagne
Sony Austria GmbH
Régies numérique
UMT - France
ERCIDAN - France
VOSS tv-ateliers - Allemagne
Traitement numérique d'images
DUST Restauration - France
Transfert numérique sur pellicule 35mm

Laboratoires film
CENTRIMAGE - NEYRAC
LISTO Film GmbH Autriche
Sous-titrage
Ercidan - France
Titra Film - Autriche
Laboratoire photo
Mise au Point
Transports internationaux
MIDNITE EXPRESS
Comptables de production
Philippe CHATILLON
Sandrine  JOUAULT
Expert Comptable
Sophie BARGE
Agent littéraire
La Nouvelle Agence
Conseil juridique
Maître Sabine CORDESSE
Maître Patrick HAUDUCŒUR
Advocat Orna LIN
Maître Claudine MEYRAND
Attachée de presse
Eva SIMONET
Génériques
ERCIDAN
SYNCHRO FILM
Bande-annonce
Franck LAMBERTZ
Une coproduction
MOMENTO !  - France
BREMER INSTITUT FILM / FERNSEHEN - Allemagne
IMAGE CRÉATION - Belgique
AMYTHOS Film & TV Productions - Israël
LOTUS Film - Autriche
FRANCE 2 Cinéma - Pierre HÉROS
Westdeutscher Rundfunk - Werner DÜTSCH
RTBF Télévision belge - Jacques VIERENDEELS & Ives SWENNEN

Route 181, fragments d'un voyage en Palestine-Israël propose un regard inédit sur les habitants de Palestine-Israël, le regard commun d'un Israélien et d'un Palestinien.

À l'été 2002, pendant deux mois, Eyal Sivan et Michel Khleifi ont voyagé ensemble du sud au nord de leur pays. Pour accomplir ce voyage en terre natale, ils ont tracé leur parcours sur une carte routière et l'ont intitulé "route 181". Cette ligne virtuelle suit les frontières de la résolution 181 adoptée par les Nations-Unies le 29 novembre 1947 qui prévoyait la partition de la Palestine en deux États.

Au hasard de leurs rencontres, ils donnent la parole aux hommes et aux femmes, israéliens et palestiniens, jeunes ou anciens, civils ou militaires, … saisis dans l'ordinaire de leurs vies quotidiennes. Chacun de ces personnages a sa manière d'évoquer les frontières qui le séparent de ses voisins : humour, indifférence, méfiance, agression, cynisme, béton, barbelés,… Les frontières se sont construites sur les collines et dans les vallées, sur les montagnes et dans les plaines, mais surtout dans les esprits des deux peuples et dans l'inconscient collectif des deux sociétés. Route 181, fragments d'un voyage en Palestine-Israël nous invite à un voyage déroutant à travers ce petit territoire aux enjeux démesurés.

AUTOUR DU FILM

La "route 181" suit les frontières de la résolution n° 181 adoptée par les Nations-Unies le 29 novembre 1947. Cette résolution prévoyait la partition de la Palestine en deux Etats, l'un juif, l'autre arabe. Selon ses termes, 56% du territoire était attribué à la minorité juive, tandis que 43% à la majorité arabe et, au centre, une zone internationale.

Route 181, fragments d'un voyage en Palestine-Israël se déroule en trois chapitres successifs.
Chacun d'eux suit une partie de la "route 181" :

LE SUD de la ville portuaire d'Ashdod vers le Sud, jusqu'aux frontières de la bande Gaza.

LE CENTRE de la ville judéo-arabe de Lod vers et autour de Jérusalem

LE NORD de Rosh’A’aiyn, près du mur de séparation, vers le Nord, jusqu'à la frontière avec le Liban

Les deux cinéastes sont convaincus que la situation tragique de la réalité au Proche-Orient est une construction idéologico-pathologique fabriquée par les hommes et que ces mêmes hommes sont capables de la dé-construire.

Ils sont partis à l'improviste, s'arrêtant à l'occasion de rencontres hasardeuses.

Ils n’ont pas organisé de rendez-vous. Ils n’ont pas contacté de personnalités à rencontrer, ni sollicité d’interlocuteurs autorisés.

Munis seulement d’autorisations de tourner et de laissez-passer, ils se sont arrêtés et ont filmé au hasard des rencontres : des Israéliens et des Palestiniens anonymes qui parlent de leur vie, de leur expérience, de leur situation actuelle, de leur mémoire particulière et de la compréhension personnelle qu’ils ont de ce qui se passe aujourd’hui autour d’eux. Ils parlent aussi de demain, de ce qu’ils pensent que pourraient devenir leur vie et ce pays qui est le leur.

Cette frontière théorique qui se présentait comme une "solution" a entraîné la première guerre israélo-arabe et un conflit dont on ne voit toujours pas la fin.

55 ans plus tard, le voyage des deux cinéastes sur la "route 181" suit le tracé de cette frontière qui n'a jamais existé. 

Michel Khleifi et Eyal Sivan ont voulu arpenter leur terre ensemble, entendre avec l’oreille de l’autre et s’approcher, chacun grâce à l’autre, de ceux que la crainte sépare.

Comprendre. Faire la part du voulu et du subi. Distinguer les rêves des hommes et les dossiers politiques. Entendre dire ce que l’on voulait oublier.

Se nommer en écoutant l’autre. C’est en cela que ce voyage à la recherche d’une paix possible et d’une vie ensemble est pour tous initiatique.

Ce voyage est aussi une leçon d’humanité et de tolérance. Prêter l’oreille aux mots de l’autre. Dire ce qu’on ne formule jamais. S’obliger à regarder et à admettre. Partager les mémoires. Nommer le désir de vivre et de construire.

Dans leur note d'intention, les deux cinéastes écrivent :

"Au-delà des appartenances tribales dans lesquelles nous ne nous reconnaissons pas et forts de notre expérience commune, nous avons décidé ensemble de retourner au pays pour le re-trouver, le re-découvrir et dévoiler la réalité géographique et mentale dans laquelle vivent aujourd'hui les hommes et les femmes de Palestine-Israël.

"La ligne de démarcation du plan de partage pour la Palestine, dessiné et voté par l'ONU en 1947, est le point de départ du dispositif cinématographique de ce film. Il nous lance un défi documentaire et celui d'une aventure humaine.

"Le long de cette route qui n'existe pas et que nous avons choisi de suivre au-delà des idées pré-établies, nous désirons filmer les hommes et les femmes, les lieux, les histoires et les géographies, une somme de choses non encore dévoilées. Pris par le hasard des rencontres, nous voulons donner la parole à ceux et celles qui sont les oubliés des discours officiels, mais qui constituent pourtant les bases des deux sociétés, ceux aux noms desquels les guerres se font.

"Nous désirons construire un acte filmique qui résiste à l'idée que la seule chose que puissent faire ensemble les Israéliens et les Palestiniens, c'est la guerre, la guerre jusqu'à ce que l'autre disparaisse."

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Ce qu’ils nous proposent aujourd’hui n’est pas un film à deux regards, mais un regard commun à partir de deux visions complémentaires, et quel que soit le dérangement que leur récit de voyage puisse susciter en chacun de nous, Michel Khleifi et Eyal Sivan nous invitent à les accompagner et à suivre leurs pas.

VERS LE SUD : de Ashod à Gaza

Le film part de la ville portuaire d'Ashdod, un chantier de construction y est en cours. Des contremaîtres israéliens, des ouvriers chinois et des géomètres palestiniens citoyens d'Israël travaillent ensemble.

Gan Yavne est construit sur les ruines du village de Barkaa. Une vendeuse de jus de fruit tient un petit kiosque. Personnellement, elle n'a rien contre le retour des réfugiés palestiniens sur leur terre natale.

Un chef de chantier passe par là.

A Masmyie, seuls une vieille femme et son fils habitent encore ce qui, avant 1949, était la grande ville de Masmyie. Leur maison doit être démolie pour permettre l'élargissement de l'autoroute.

Derrière leur maison, une station d'essence dont la cafétéria tenue par une Juive yéménite est tapissée de photos militaires.

Sur les bords de la route, les inscriptions "transfert de populations = paix et sécurité" accrochent le regard.

A Kiriat Malahi, dans son petit magasin de bonbons, un Juif irakien raconte avec nostalgie ce qu’était la région quand il s’y est installé, en arrivant d'Irak. "C'était une région arabe, moi j'aurai pu bien vivre avec eux…" dit-il.

A Shafir, un jeune ingénieur en high-tech construit sa maison et parle de ses voisins, les ouvriers de la Bande de Gaza. Son père raconte la construction de ce village 1949 par des rescapés européens, sur les ruines d'un village palestinien démoli un an auparavant.

Dans le musée du kibboutz Yad Mordechai, un vieux pionnier raconte l'expulsion des habitants palestiniens d’origine vers la Bande de Gaza avoisinante.

Au kibboutz Negba, une statue, un monument à l'allure stalinienne et une maquette du kibboutz à ses débuts témoignent du rêve socialiste fondateur.

A Gaza, le passage Karni est fermé à tout accès de civils. Les camions de marchandises attendent devant la frontière bloquée. Nul ne passe.

C’est là que se fabrique le "conzertin", ce fil de fer barbelé à plusieurs niveaux, destiné à construire la frontière entre Israël et les Territoires palestiniens.

Sur la frontière avec la Bande de Gaza, une famille israélienne visite le réservoir d'eau de Nir Am à partir duquel on aperçoit la Bande de Gaza bouclée.

Le Directeur du Musée de l'Eau et de la Sécurité du kibboutz Nir Am raconte comment la commission de partage de l'ONU a finalement inclus le Negev dans les territoires juifs. Il rêve de développement touristique face à Beit Hanoun.

Dans la base militaire israélienne, on ne peut filmer que la barrière électrique qui entoure la Bande de Gaza.

Une maison blanche au milieu de nulle part, près de la barrière électrique de la Bande de Gaza, dans un paysage lunaire. Un membre du kibboutz Nir Oz aimerait transformer ce bâtiment en galerie d'art.

La nuit tombe sur le passage frontalier de Erez, déserté.

Ce soir, la Maison Herzl a été louée pour y célébrer un grand mariage.

LE CENTRE : de Lod vers et autour de Jérusalem

Arrivée au centre d'accueil de Lod pour de nouveaux immigrants venus d’Ethiopie. Prières hébraïques et musique russe.

A Lod, des membres du mouvement juif-arabe Ta-Ayoush ("Vivre ensemble") manifestent contre la démolition de maisons. Séance du Conseil municipal qui débat sur ce sujet.

Dans le quartier du "ghetto", une ancienne prisonnière politique arabe et sa voisine juive. Dans son salon, le vieux coiffeur raconte la fin de la grande ville arabe de Lyyd (Lod, avant 1948).

Sur la route vers le kibboutz Geser un juif d'origine russe. Plus loin, un bédouin rêve de rejoindre l'armée israélienne.

Au kibboutz de Geser, des Américains protestants venus du Kansas plantent des oliviers, en signe de paix et de solidarité. La cérémonie est dirigée par une femme rabbin et son mari, tous deux juifs américains.

Sur la route vers Jérusalem, des ruines de villages palestiniens.

À Kfar Binoun, un sculpteur, fils de rescapés du nazisme, raconte le calvaire de sa mère. Il veut construire un paradis pour ses enfants.

A Hulda, un guide du Fonds National Juif accueille les visiteurs de la Maison de T.Herzl. Le kibboutz Hulda est construit sur les ruines d'un village palestinien.

Les barrages militaires se multiplient à l'approche de Jérusalem.

Kalandia, situé entre Jérusalem et Ramallah, est le plus impressionnant d'entre eux. L'occasion de discuter des vertus de la politesse avec les soldats.

Dans un tribunal militaire, une avocate israélienne défend de jeunes kamikazes palestiniens. Les familles des accusés sont présentes. Il est interdit aux parents de toucher les prévenus.

Un jeune couple de militaires israéliens contrôle ensemble le passage des véhicules à un barrage. Chacun d'eux portent un piercing sur la langue, mais il ne faut pas le dire.

A Abou Dis, le grand mur de béton traverse la ville. Un géographe palestinien explique les enjeux stratégiques des implantations autour de Jérusalem.

Des maisons de familles de kamikazes ont été dynamitées par l'armée israélienne. Des familles à la rue parcourent les décombres.

Quelques instants après un attentat-suicide à Jérusalem, le bouclage total est imposé à tout le territoire. Au barrage Al-Ram, un soldat interpelle spontanément la caméra.

Ramallah est sous couvre-feu. L'armée israélienne contrôle tout mouvement. De son tank, un officier parle de littérature et de philosophie.

La route entre Bethleem et Beit Jala est bloquée. Les invités du mariage palestinien célébré à Beit Jala empruntent des raidillons de terre pour arriver jusqu'à la noce. L'occupation militaire n'empêchera pas la fête.

VERS LE NORD : de Rosh’A’aiyn à la frontière avec le Liban

A Rosh A'Aiyn, un jogger juif yéménite ne se souvient pas qu'avant 1948, il y ait eu un village arabe à Majdal Sadek.

L'autoroute qui va vers le Nord est toute nouvelle. Elle est bordée par le mur de séparation tout neuf lui aussi.

Près de Kalkylia, ouvriers palestiniens et archéologues israéliens travaillent ensemble dans un petit site archéologique. Au pied du mur en construction, les ouvriers sont arabes, turco-bulgares, ouzbeks.

Cernée par les postes militaires, la ville de Kalkylia est sous couvre-feu.

A Tulkarem, un groupe de manifestants du mouvement juif et arabe Taayoush (Vivre ensemble) est arrêté par les militaires. Ils veulent apporter des vivres aux habitants de la ville palestinienne assiégée. Accès impossible.

A Bir Sika, pendant la cueillette des olives, les inspecteurs du Grand Rabbinat veillent à ce que la récolte soit kasher. Le propriétaire raconte comment il a déplacé lui-même la frontière, en 1947.

Dans la région de Emek Ysrael, à la tombée de la nuit, les avions de chasse regagnent leur base, au centre de la vallée. Un promeneur évoque les colonies d'aujourd'hui comme continuité des kibboutzim d'hier.

Au kibboutz Yifat, les employés du musée d'histoire des pionniers accueillent des groupes et reconstituent pour eux ce que fut l'aventure des premiers pionniers.

La ville de Lubia est aujourd'hui en ruine. Sur le site, un groupe d'adolescents israéliens se promène sous la protection d'un garde armé.

Le Directeur du musée de Sejera, un immigré de Grande-Bretagne, inscrit son parcours personnel dans le prolongement de celui des pionniers qui se sont installés ici au début du XXe siècle.

A Tura'An, une femme palestinienne, entourée de ses petits-enfants, raconte son expulsion en 1948 du village de Sejera, à 4 kilomètres de là.

Près du monument aux morts de Nujeidat, des écoliers arabes israéliens parlent d’identité.

A l'entrée du kibboutz Farud, un vieux soldat qui a participé à l' "opération balai" raconte l'expulsion des habitants arabes du nord de la Palestine avant la guerre.

Dans le village de Kfar Shammaï, une inscription sur un mur "Nous avions un rève. Il nous reste un peut-être." Une immigrante du Maroc raconte comment elle a travaillé à l'émigration clandestine des Juifs marocains.

Meron est un site religieux orthodoxe. C’est la fête permanente. Musiques étourdissantes. Danses joyeuses.

A Shefer, un Juif marocain et sa femme juive tunisienne vivent dans la nostalgie de leurs pays d'origine et le deuil de leur fils mort dans la guerre du Liban. Ils croient que Juifs et Arabes peuvent vivre ensemble en paix, comme autrefois dans le monde arabe.

Ce grand voyage s'achève au coucher du soleil, à la frontière avec le Liban.

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Chaque interview fait l’effet d’une bombe tant les mots échangés sont forts de désarroi ou de haine
Le Figaro

Un film assez critique à l’encontre d’Israël, parfois accablant, mais révélateur et passionnant
Le Monde

Un grand témoignage empreint du désir et vivre et de construire ensemble
France Soir

Un documentaire qui fait l’effet d’une bombe
Télérama

Un film abouti, un défi documentaire réussi
La Vie

À contre-courant des idées reçus, les deux cinéastes remontent les territoires, pour prouver que "Palestiniens et Israéliens peuvent faire ensemble autre chose que la guerre"
Humanité Hebdo

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PRIX
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• PRIX DU FESTIVAL DES DROITS DE L'HOMME
    Paris, France, 2004
• PRIX DU MAIRE, FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINÉMA DOCUMENTAIRE
    Yamagata, Japon, 2005

SÉLECTIONS FESTIVALS
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• Festival du Monde Arabe, Montréal, 2003
• Festival of Arab, Iranian and South Asian Films, New-York, 2003
• Festival Cinéma du Réel, Paris 2004
• Festival de Rabat, 2004
• Festival Manifesta, San Sebastian, 2004
• Festival de Carthage, 2004
• Festival de Haïfa, 2004
• Festival de San Fransisco, 2004
• Festival de Washington, 2004
• Festival “Filmer à tout prix”, Bruxelles 2004
• Dokma Festival, Slovénie, 2004
• Festival de Singapour, 2005
• Festival de Philadelphie, 2005
• Festival International de Jeonju, Seoul, 2005

© momento! [FR] l SOURAT FILMS [BE] l WDR [ALL] 

ROUTE 181, FRAGMENTS D'UN VOYAGE EN PALESTINE-ISRAËL

272 minutes | Video | Couleur | 16:9 anamorphic | Stéréo | 2003
Lieux de tournage : Israël, Palestine
VO : hébreu, arabe
Sous-titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand, hébreu, arabe


UN FILM ÉCRIT, RÉALISÉ ET PRODUIT PAR
Eyal Sivan & Michel Khleifi

PRODUCTION
ARMELLE LABORIE
IMAGE
Philippe Bellaïche
SON
Richard Verthé
MONTAGE
Sari Ezouz
Eyal Sivan
Michel Khleifi
MONTAGE SON
SARI EZOUZ
MIXAGE
STÉPHANE LARRAT

PRODUCTEURS ASSOCIÉS
OMAR AL-QATTAN, SINDIBAD FILMS LTD
WERNER DÜTSCH, Westdeutscher Rundfunk Köln
MICHEL KHLEIFI, SOURAT FILMS SPRL
ALAIN BOTTARELLI
EN ASSOCIATION AVEC
ARTE France 
AVEC LE SOUTIEN DU
Centre National de la Cinématographie

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ITGABER, le triomphe sur soi

Dans un langage accessible à tous, le professeur Yeshayahou Leibowitz, philosophe et scientifique, se livre à une réflexion critique sur ce qui fait l’Homme : sa volonté, sa liberté, ce qu’il choisit, ce qui s’impose à lui et comment en “triomphant de soi”, il dépasse la pesanteur de ce monde.

Maître à penser du mouvement des soldats israéliens qui s’opposent au service militaire dans les Territoires Occupés, Yeshayahou Leibowitz, très attaché depuis toujours à la loi divine, développe avec provocation ses positions vis-à-vis de la loi et de l’autorité en général et vis-à-vis de l’État et du pouvoir en particulier.

Son verbe acerbe renvoie chacun à sa responsabilité d’homme et de citoyen.

IZKOR, les esclaves de la mémoire

Izkor signifie “souviens-toi” en hébreu, et c’est sur cet impératif dicté aux enfants d’Israël que s’interroge le film. Au mois d’avril, en Israël, les fêtes et les commémorations se succèdent. Les enfants des écoles, du plus petit au plus grand, se préparent à rendre hommage au passé de leur pays. La mémoire collective devient alors un outil terriblement efficace pour la formation des jeunes esprits. Izkor, c’est la société israélienne comme on ne l’a jamais montrée, c’est trente jours de la vie d’un Etat vivant au rythme des pulsations de sa mémoire. Ce film, primé dans de nombreux festivals internationaux, nous propose une analyse passionnante et sans complaisance des bases de l’Etat hébreu.

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ITGABER, le triomphe sur soi

Ce film sauvegarde un art oratoire fait d’imprécations, de brisures, de silence et de répetition propre aux prophètes subtils et grandiloquants que compta toujours le peuple juif.(...) La dimension cathodique n’est jamais perdue,Leibovitz est mis nez à nez, par le truchement du magnétoscope, avec de précedants enregistrements. Ce dispositif tente de bousculer un système de pensée tout en le pistant dans ses entrelacs. Pas dupe mais fasciné, ce document horripile et ravit.
Télérama

Original parce que le réalisateur a su se tenir, malgré la forte personnalité de son interlocuteur, dans une loyale distance qui ne dessaisit pas le spectateur de sa liberté de perception. Devant la caméra d'Eyal Sivan, Leibowitz joue plusieurs rôles : le philosophe scientifique livre le fruit argumenté de ses réflexions et de ses connaissances, le citoyen s'exalte contre l'ordre établi, l'interviewé retourne les questions à l'intervieweur et les commente. Le tout se regarde et s'écoute avec délice.
Différences

Qu’on se réclame de la pensée de Leibowitz ou qu’on lui voue une haine farouche, ce film instruit et secoue. Des qualités rares par les temps qui courent.
Journal des lettres et de l'audiovisuel

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IZKOR, les esclaves de la mémoire

Une réflexion en profondeur, inquiète et dérangeante sur les racines du nationalisme israélien.
Le Monde

Terrible et courageux, abominable et salutaire documentaire, (…) Ce douloureux, grand, très grand documentaire ("circonstance aggravante", fustigera-t-on), qui fut primé au récent Festival international de programmes audiovisuels (Fipa), laisse seul et anéanti, avec la conscience qui bat la chamade.
Télérama

Izkor, l'excellent documentaire d'Eyal Sivan, nous montre ainsi comment Avril est un mois stratégique pour la diffusion dans les jeunes générations de l'idéologie fondatrice d'Israël, le sionisme.
Libération

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PRIX
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    Izkor, les esclaves de la mémoire
• PRIX DE LA PROCIREP, mention spéciale du Jury
    FIPA, 1991
• PRIX DE LA RECHERCHE, Biennale Européenne du Documentaire
    Marseille, 1991
• OBJECTIF D'OR
    Tel-Aviv, 1991

© Les films d'ici [FR] | Images et Compagnies [FR] | Amythos Films [ISR] | FR3 [FR]

ITGABER

2 X 85 minutes | vidéo | Couleur | 4:3 |Stéréo | 1993
Lieu de tournage : Israël
VO : hébreu
Sous-titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand

 Auteur
Eyal Sivan

Chef opérateur
Rony Katzenelson
Ingénieur du son
Amir Buverman
Monteurs
Eyal Sivan & Charlotte Tourres
Producteur
Ruben Korenfeld

© Ima Production [FR] | Reha Film [FR] | Adam [ISR] | FR3 [FR] | ZDF [ALL]

IZKOR

97 minutes | 16 mm | Couleur | 4:3 | Stéréo | 1991
Lieu de tournage : Israël
VO : hébreu
Sous-titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arabe

Auteur
Eyal Sivan

Chef opérateur
Rony Katzenelson
Ingénieur du son
Rémy Attal
Monteurs
Jacques Cometz & Sylvie Pontoizeau
Producteur
Ruben Korenfeld

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Entretiens avec le Professeur Leibovitz, en deux parties

De la  science et des valeures
“C’est sa volonté qui fait l’Homme”. Cette phrase, point-clef de la pensée d’un des esprit les plus provocateurs de cette fin de siècle, donne le ton de ces entretiens. Le savant-philosophe, dans un langage accessible à tous, se livre à une réflexion critique sur ce qui fait l’Homme : sa volonté, sa liberté, ce qu’il choisit, ce qui s’impose à lui et comment en “triomphant de soi”, il dépasse la pesanteur de ce monde.

 De l’État et de la Loi
“L’homme honnête doit savoir ne pas obéir trop bien à la loi”.Maître à penser du mouvement des soldats israéliens qui s’opposent au service militaire dans les Territoires Occupés, le prof. Yeshayahu Leibovitz, très attaché depuis toujours à la loi divine, développe avec provocation ses positions vis-à-vis de la loi et de l’autorité en général et vis-à-vis de l’État et du pouvoir en particulier. Dans la tradition des Prophètes, son verbe acerbe renvoie chacun à sa responsabilité d’homme et de citoyen.

AUTOUR DU FILM

Yeshayahu Leibovitz Histoire d’un homme déraisonnable qui a traversé le siècle
Yeshayahu Leibovitz naît à Riga, Lettonie, en 1903. Il grandit dans une riche famille juive, orthodoxe et sioniste. Éduqué dès son tout jeune âge par des précepteurs, il parle couramment l’hébreu, le yiddish, l’allemand, le russe et le français. Une enfance comme on n’en imagine plus, baignée d’une culture ouverte, profonde et raffinée.

En 1919 - il a alors 16 ans -, une guerre civile oppose les Russes Rouges et les Blancs. Il émigre alors, comme nombre de ses contemporains, vers la toute jeune République de Weimar qui brille de tous les feux de son bouillonnement intellectuel et artistique.

Il s’inscrit à l’université de Berlin où il étudie la biochimie et la médecine. Pas moins de cinq de ses professeurs sont des prix Nobel. Il y rencontre aussi sa future femme, Greta, étudiante en mathématiques.

En 1928, il réalise son rêve : partir en Palestine. Mais il n’y fait qu’un bref séjour et retourne étudier la médecine à Berlin, études qu’il part achever en Suisse, lorsque les nazis arrivent au pouvoir. Jamais, précise-t-il, il n’a subi de discriminations antisémites, ni à l’université, ni dans la rue.

C’est en 1934 qu’il s’installe définitivement avec sa femme Greta en Palestine. Immédiatement, il enseigne la médecine neurophysiologique et dirige la section de biochimie à la prestigieuse Université hébraïque de Jérusalem.

En 1948, il prend le fusil pour participer à la création de l’État d’Israël, qui sera pour lui “le cadre de l’indépendance nationale du peuple juif”. Déjà, il exige la séparation entre religion et État, pour préserver les valeurs religieuses de la mainmise du politique. Homme profondément religieux, il soutient les laïques ulcérés par l’orthodoxie religieuse.

Dès le lendemain de la guerre de 1967, il accuse : l’occupation des territoires n’est pas autre chose que la mise en place d’un système d’oppression d’un peuple sur un autre peuple. Le peuple d’Israël serait-il sur la pente dangereuse qui les mèneraient à être des “judéo-nazis” ?

Imprécateur sombre et pessimiste, il n’appartient à aucun courant politique : “Le progrès moral de l’homme n’existe pas et l’Histoire n’est que le récit des crimes, folies et catastrophes de la race humaine”. Et, ajoute-t-il, “si ce monde terrible vous insupporte, suicidez-vous...”

Parce que la vie n’a de sens que dans l’action individuelle : “Le plus noble dans l’Histoire est le combat de l’homme contre ces crimes, folies et catastrophes. Un combat constant, éternel et sans victoire.”

Dans les années 70, on lui propose une chaire de philosophie à l’Université Hébraïque.

On vient l’écouter, on demande à le voir : “Des centaines de gens, de tous bords, viennent me voir, m’écrivent ou m’appellent. Je réalise jusqu’à quel point je suis devenu “la bouche” de ces muets qui ne savent pas, qui n’arrivent pas ou qui n’osent pas interpréter leurs pensées et leurs sentiments. Ils sont très contents que ce soit moi qui les aide à définir ces pensées et sentiments. Cela je le sais mais je ne pense pas que quiconque ait changé ses opinions pour cela.”

Yeshayahu Leibovitz reçoit chez lui, dans son modeste appartement de Jérusalem, à toutes heures du jour ou de la nuit, qui souhaite le voir : un soldat désorienté, en proie à des problèmes de conscience, un religieux qui doute, un homme aux prises avec la drogue... Il reçoit aussi bien des intellectuels de tous horizons et de toutes nationalités.

Sa parole est claire. C’est un orateur puissant.

Il ne cesse de donner des séminaires, des conférences, de participer à des débats. Il ne cesse de dénoncer. La colère est sa force.

Au moment de la guerre du Liban, en 1982, au cours d’une conférence et seul en scène, il dit : “Je demande à toute personne honnête de se lever et de déclarer haut et fort avec moi qu’il est un traître. Qu’il trahit les valeurs aujourd’hui sacrées de ce pays. J’appelle au soulèvement, à la révolte.”

Yeshayahu Leibovitz n’est jamais seul. Sa femme, Greta veille dans l’ombre. Elle l’accompagne en tous ses déplacements, elle connaît le moindre de ses discours, elle corrige ses erreurs.

“La chose la plus importante dans la vie d’un homme, c’est sa femme” dit-il.

En 1993, on le propose au Prix Israël, distinction éminente, ce qui soulève un tollé général. Yeshayahu Leibovitz refuse le prix.

Il meurt en août 1994.

Pendant 15 ans, le prof. Leibovitz a dirigé la rédaction et le développement de l’Encyclopédie Hébraïque dont il signa plusieurs articles.

En dehors de ses nombreux travaux scientifique, il publia divers recueils d’articles, de discussions, de réflexions et d’interventions publiques.

Parmi ses ouvrages :

• Foi, histoire et valeurs
• La foi de Maïmonide
• Conversations sur la science et les valeurs
• L’évolution et la génétique
• Corps et âmes; le problème psychophysique
• Judaïsme, peuple juif et État d’Israël, qui est le seul ouvrage traduit en français (éditions J.C. Lattès, 1985)

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Ce film sauvegarde un art oratoire fait d’imprécations, de brisures, de silence et de répetition propre aux prophètes subtils et grandiloquants que compta toujours le peuple juif (...) La dimension cathodique n’est jamais perdue, Leibovitz est mis nez à nez, par le truchement du magnétoscope, avec de précedants enregistrements. Ce dispositif tente de bousculer un système de pensée tout en le pistant dans ses entrelacs. Pas dupe mais fasciné, ce document horripile et ravit.
Télérama

Original parce que le réalisateur a su se tenir, malgré la forte personnalité de son interlocuteur, dans une loyale distance qui ne dessaisit pas le spectateur de sa liberté de perception. Devant la caméra d'Eyal Sivan, Leibowitz joue plusieurs rôles : le philosophe scientifique livre le fruit argumenté de ses réflexions et de ses connaissances, le citoyen s'exalte contre l'ordre établi, l'interviewé retourne les questions à l'intervieweur et les commente. Le tout se regarde et s'écoute avec délice.
Différences

Qu’on se réclame de la pensée de Leibowitz ou qu’on lui voue une haine farouche, ce film instruit et secoue. Des qualités rares par les temps qui courent.
Journal des lettres et de l'audiovisuel

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© Les films d'ici [FR] | Images et Compagnies [FR] | Amythos Films [ISR] | FR3 [FR]

ITGABER

2 X 85 minutes | vidéo | Couleur | 4:3 |Stéréo | 1993
Lieu de tournage : Israël
VO : hébreu
Sous-titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand

 Auteur
Eyal Sivan

Chef opérateur
Rony Katzenelson
Ingénieur du son
Amir Buverman
Monteurs
Eyal Sivan & Charlotte Tourres
Producteur
Ruben Korenfeld

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Monsieur B. a travaillé pendant vingt ans comme fonctionnaire “au service du public”. Par amour. Un amour inconditionnel et absolu pour son peuple. Un amour aveugle et destructeur. Il avait fait sienne la devise : “La confiance c’est bien, le contrôle c’est mieux.” Lorsque le vent tourne et que le régime dont il a fait partie change, il est rejeté et son environnement social s’effondre. Licencié de ce qui fut sa maison, Monsieur B. se retrouve alors sans perspective ni avenir. Il est seul dans ce bureau qui n’est désormais plus le sien. Lorsqu’il aura passé la porte, il ne reviendra plus.

En février 1990, quelques semaines après la chute du Mur de Berlin, le démantèlement du Ministère pour la Sécurité d’Etat est-Allemand est entamé. C’est la fin de la STASI. Le major B. était l’un de ses officiers. Il livre alors un récit détaillé sur sa vie et son travail depuis vingt ans au sein de cette institution.

Pour l’amour du peuple est construit autour de cet exceptionnel témoignage et d’images d’archives souvent inédites ; c’est un film sur la surveillance et l’aveuglement, sur la croyance et la désillusion.

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Tout l'art de ce film consiste préçisément à convoquer les images du passé pour surveiller le présent.
L'Humanité

Une radiographie passionnante et inquiétante de l'ingérence des dictatures et de la dévotion zélée de certains patriotes.
Ciné Live

Édifiant. Adopter le point de vue et la langue du pouvoir policier, c'est l'intelligence de ce film, bien plus perturbant qu'un réquisitoire.
Télérama

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SÉLECTIONS FESTIVALS
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• Sélection officielle Festival de Berlin, Allemagne, 2004
• Buenos Aires International Independant Film Festival, Argentine, 2004
• Festival de Ghent, Belgique, 2004

© ARCAPIX [FR] et zéro film [ALL]

POUR L'AMOUR DU PEUPLE

88 minutes | Vidéo | Color, NB | 4:3 | Stéréo | 2004
Lieux de tournage : Allemagne et images d'archives
VO : allemand ou français
Sous-titres : anglais

Réalisateurs
Eyal Sivan et Audrey Maurion

inspiré du livre
“ Pour l’Amour du Peuple, un officier de la Stasi parle ”. Éditions Albin Michel
Adaptation
Eyal Sivan, Audrey Maurion, Aurélie Tyszblat
d’après une idée de
Gilles-Marie Tiné
avec la voix de
Hanns Zischler
Conseiller artistique
Cornelia Klauss
Montage
Audrey Maurion
Assistée de
Mirjam Strugalla, Nicolas Gundelwein
Recherche d’archives
Cornelia Klauss
Assistée de
Karin Fritzsche, Mirjam Strugalla
Directeur de la photo
Peter Badel
Prise de son
Werner Phillipp
Conception son
Audrey Maurion
Montage son
Audrey Maurion, Dirk W. Jacob
Sons additionnels
Nicolas Becker, Jean-Michel Levy
Mixage
Martin Steyer - Studio Label Public
Musique originale
Christian Steyer, Nicolas Becker
Direction de production
Tassilo Aschauer
Postproduction
Sylvain Foucher, Maggie Heins

Produit par
Gilles-Marie Tiné et Thomas Kufus
Une production
ARCAPIX et zero film
en coproduction avec
RBB – Rundfunk Berlin-Brandenburg

avec la participation de
Centre National de la Cinématographie, Ministère de la Culture et de la Communication
Deutsch-Französisches Filmabkommen der FAA, Medienboard Berlin-Brandenburg
Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)
Bundesbeauftrage für Kultur und Medien
(BKM) et de TELEPOOL.

Développé avec l’aide du
programme MEDIA de l’Union Européenne

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Youssef a commis un attentat-suicide en 2001. Ashraf a été abattu par l’armée israélienne en 2002. Alla commandait un groupe de combattants résistants jusqu’à sa mort, en 2003. Enfants, ils étaient les acteurs prometteurs de la troupe théâtrale que Juliano Mer Khamis, le réalisateur, avait fondée avec sa mère Arna à la fin des années 1980, dans le camp de réfugiés de Jenine.

Née d’une famille sioniste et ancienne du Palmach, Arna avait épousé un palestinien dans les années 50. Le théâtre pour enfant qu’elle avait fondé avec l’aide de son fils se voulait un exutoire pour des enfants vivant sous l’occupation. Entre 1989 et 1996, Juliano avait alors tourné les répétitions et les représentations. Il est retourné à Jenine en avril 2002, pour voir ce qu’étaient devenus les enfants qu’il y avait connus.

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Un documentaire qu'il faut voir. Un film qui suscitera la controverse quant à sa représentation sans concession de la lutte palestinienne. "Les enfants d'Arna" dresse un portrait de groupe effrayant, et conséquence de l'occupation.
Variety

Les enfants d'Arna" propose un regard rare et poignant sur les vivants et les morts d'une génération perdue de Palestiniens.
The Washington Post

Ce film peut être résumé en quelques mots : un coup de poing dans le ventre.
Israel Channel 2

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PRIX
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• MEILLEUR DOCUMENTAIRE DE LONG-MÉTRAGE, Tribeca Film Festival
USA

• FIPRESCI, MEILLEUR PREMIER FILM DOCUMENTAIRE, Hot Docs Film festival
Canada

• MEILLEUR PREMIER FILM DOCUMENTAIRE, One World film festival
République tchèque

• THE DUTCH ACADEMY AWARD POUR LE MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Hollande, 2004

© Trabelsi productions [ISR] | Pieter van Huystee Film [HOLL] | IKON Television [HOLL]

LES ENFANTS D'ARNA

84 minutes | Vidéo | 16:9 | Stéréo | 2005
Lieu de tournage : Jenine, Palestine
VO : arabe, hébreu, anglais
Sous-titres : français

Auteur
Juliano Mer Khamis

Réalisateurs
Juliano Mer Khamis et Danniel Danniel

www.trabelsiproductions.com

En Israël, au printemps, quatre célébrations fondamentales se succèdent :

- Pessah, fête de la liberté, la “Pâque juive” qui marque la sortie d’Egypte des esclaves hébreux.

- La journée de commémoration de la Shoah et de l’Héroïsme, à la mémoire des juifs victimes du génocide.

- La journée de commémoration des soldats du Tsahal morts pour la patrie.

- Le Jour de l’Indépendance, fête nationale.

Si Israël est, depuis sa création sous les lumières médiatiques, elle relève encore du mystère pour de nombreux observateurs. Cette véritable survie est un problème de conscience pour certains, et une spéculation malveillante pour d’autres. Mais c’est précisément sur ce problème de survie qu’ont été oublié l’identité et la détermination de la population. 

Izkor c’est la société israélienne, comme on ne l’a jamais montrée, c’est trente jours de la vie d’un État vivant au rythme des pulsations de sa mémoire.

Trente jours au printemps : fêtes, rituels, hommages, cérémonies... Durant cette période, le pays tout entier semble être voué au culte du passé.

Tout d’abord, il y a Pessah : la plus récente liberté retrouvée des esclaves hébreux célébrait après qu’ils aient été gardé en esclavage par les Pharaons. Les célébrations laissent alors place au deuil. Yom Ha’shoa et Yom Ha’zikaron : les plus grandes villes rendent hommage aux martyrs et aux héros de Shoa, et une semaine plus tard aux soldats israéliens morts pour la patrie, . Le Jour de l’Indépendance est le point culminant de cette violente succession d’émotions, durant cette longue période de communion dans les mémoires, suivie et orchestrée avec énergie par toutes les institutions officielles.

Fêtes, rituels, hommages, cérémonies, discours... Chaque année, un puissant système de perpétuation du souvenir passe sur la société israélienne comme un rouleau compresseur.

Venus des quatre coins du monde les Israéliens sont ainsi unis aujourd’hui par une mémoire collective “officielle”, qui va au-delà des différentes sensations représentées. Cette “mémoire collective” a conduit, en Israël, à une constitution nationale, une destinée territoriale, capable de gagner un soutien unanime.

Comment s’est développée cette mémoire collective ? Quelles sont les symboles qui lui donne cette force et à quelle fin est-elle utilisée ? Le film nous apporte des réponses visuelles, humaines et concrètes à ces questions. De la maternelle à l’armée, nous suivons les Israéliens de l’enfance à l’âge adulte, afin de mieux comprendre comment chaque citoyen est imprégné de cette “mémoire officielle”.

Izkor c’est le visuel, un documentaire et une représentation cinématographique loyale de ce phénomène psychologique pris à l’échelle du pays tout entier. Une cascade d’événements en temps réel, de lieux et de personnes qui ensemble, révèlent “the intricacies”? de ce que l’on peut appeler “dictature de la mémoire”.

En Israël, “Plus jamais” n’est pas seulement un slogan, c’est une “incantation”. C’est une atmosphère, un nuage toujours présent, une peur diffuse qui affectent tous les aspects de bien être journalier, de la raison, des opinions, de la créativité et des choix des gens pour le futur.

L’auteur de ce film est Israélien. En allant redécouvrir les mythes et les symboles qui ont contribué à édifier sa propre identité, mais également celle de tout Israélien, il est amener à revivre ses propres souvenirs et sa propre expérience. A tavers l’observation méticuleuse du système éducatif, de la maternelle à l’armée, nous découvront l’histoire, transformée en mémoire, crée une atmosphère et influence les comportements et les modes de vie des Israéliens

Un peuple peut-il continuer à participer à la marche du monde en répétant à l’infini :

“Notre avenir est derrière nous” ?

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Une réflexion en profondeur, inquiète, dérangeante sur les racines du nationalisme israelien (...) Ce film à contre-courant, courageux, prenait une résonnance particulièrement aiguë et douloureuse dans le contexte de menace grandissante.
Le Monde

Terrible et courageux, abominable et salutaire documentaire, (…) Ce douloureux, grand, très grand documentaire ("circonstance aggravante", fustigera-t-on), qui fut primé au récent Festival international de programmes audiovisuels (Fipa), laisse seul et anéanti, avec la conscience qui bat la chamade.
Télérama

Izkor, l'excellent documentaire d'Eyal Sivan, nous montre ainsi comment Avril est un mois stratégique pour la diffusion dans les jeunes générations de l'idéologie fondatrice d'Israël, le sionisme.
Libération

Être juif, est-ce que ça veut dire seulement aujourd'hui avoir subi tout cela, est-ce se définir par le passé ? C'est la question que pose ce film courageux.
France-Soir

Le terrible documentaire d'Eyal Sivan IZKOR (...) impose aux esprits libres une réflexion élargie à partir du même thème (...) Réflexion qui pourrait s'intituler : "le patrimoine de l'humanité" ou "les perversions de la mémoire
Le Monde Radio Télévision

Izkor est une vision hyper-critique du système éducatif israélien, illustré par les propos du Professeur Leibowitz qui souligne un usage extensif de la mémoire pour  justifier les actions du présent.
Jewish Press Agency

Il est facile de comprendre pourquoi le film de Eyal Sivan a offensé certains. Certains souvenirs ont atteint le statut de vaches sacrées et tout point de vue pas tout à fait révérencieux est tabou. Pourtant, Sivan est respectueux du souvenir et des évènements qu'il préserve, il s'interroge seulement sur les méthodes utilisées pour lui assurer un futur. Une vache sacrée à propos de laquelle l'interrogation n'est pas tolérée est à considérer suspecte pour un esprit alerte.
The Jerusalem Post

(...) Ce documentaire intelligent dresse un bilan surprenant de l'éducation en Israël. Dérangeant et instructif.
Le Parisien

Il faut regarder ce beau film d'Eyal Sivan (..) Il fait appel à un biais dont on reconnait la subjectivité, mais celle-ci peut se réveler comme une introduction passionnante -et dérangeante- à la construction de la mémoire collective.
Réforme

Izkor : un courageux questionnement dans cet admirable document à voir, impérativement.
Tribune Juive

L'indiscrétion : voilà paradoxalement ce qui fait l'intérêt du documentaire. A voir absolument pour mieux connaître les israéliens.
Actualité Juive

Izkor, documentaire certes iconoclaste et qui jette sa gourme, instillle justement l'incertitude en dégommant les dogmes. Un film impressionnant et douloureux.
Témoignage chrétien

Nul ne sort de ces deux heures indemnes.
L'Express

Eyal Sivan (...) ne s'est pas trompé de cible. La question posée par IZKOR, un film qui ne laissera personne indifférent, est en effet la suivante : quelle fonction occupe le mythe organisé et strucuré autour du thème-culte de la mémoire dans le fonctionnement et la reproduction du lien social en Israël , Là est l'intelligence du film. (...) Formidable télescopage (...) le film d'Eyal Sivan "dé-range" au sens où il remet en cause un ordre de classification (...) Un film qui est celui du courage. Celui de l'intellectuel pour qui le droit à la vérité et à la liberté du regard est sacré.
Revue d'Etudes Palestiniennes

Un film essentiel
Points critiques

Un documentaire terrible et courageux qui risque d'écorcher nombre de consciences. Les bonnes comme les mauvaises. Télé Poche

Formidablement dérangeant.
Télé 7 jours

Une remarquable analyse politique.
T.V Hebdo

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PRIX
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• PRIX DE LA PROCIREP, mention spéciale du Jury
    FIPA, 1991
• PRIX DE LA RECHERCHE, Biennale Européenne du Documentaire
    Marseille, 1991
• OBJECTIF D'OR
    Tel-Aviv, 1991

© Ima Production [FR] | Reha Film [FR] | Adam [ISR] | FR3 [FR] | ZDF [ALL]

IZKOR

97 minutes | 16 mm | Couleur | 4:3 | Stéréo | 1991
Lieu de tournage : Israël
VO : hébreu
Sous-titres : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arabe

Auteur
Eyal Sivan

Chef opérateur
Rony Katzenelson
Ingénieur du son
Rémy Attal
Monteurs
Jacques Cometz & Sylvie Pontoizeau
Producteur
Ruben Korenfeld

...

Près de 40 ans après la fin de la guerre d'Algérie, dans un jardin ouvrier du Nord de la France à Tourcoing, Français et Algériens cultivent leur bout de terre. Ces hommes ont été les appelés, les militants du F.L.N ou les "harkis" d'une guerre coloniale menée par la république française.

Ce jardin est donc le lieu d'une mémoire multiple où se retrouvent des hommes qui auraient pu se rencontrer à la guerre ou à l'usine. C'est la culture d'un potager, activité universelle s'il en est, qui les rassemble ici.

Contemporains à distance d'une histoire commune, parfois indifférents voir hostiles les uns aux autres pour des motifs culturels, sociaux ou politiques, ils travaillent côte à côte le même morceau de terrain.

«

C'est toute l'histoire, complexe et douloureuse, de la relation entre deux pays indissolublement liés qui surgit de ces témoignages recueillis par Leïla Habchi et Benoît Prin.
Le Monde

le documentaire met subtilement au jour la mémoire meurtrie et l’avenir parfois oblitéré.
Télérama

Les jardiniers de la rue des Martyrs prend le temps qu'il faut à la mémoire pour exhumer ses zones les plus sombres. (…) un documentaire lucide et captivant
La Libre Belgique

Quarante ans après la fin de la guerre d'Algérie, les souvenirs sont toujours à fleur de peau... Du 10 au 19 février, la chaîne européenne ARTE propose une programmation spéciale sur l'Algérie, dans le cadre de "Djazaïr, une année de l'Algérie en France". Entre autres documentaires à voir cette semaine-là, on remarque un reportage intitulé Les jardiniers de la rue des martyrs, qui sera diffusé ce lundi10 février à 22 h 35. Dans un jardin ouvrier de Tourcoing, des retraités français et algériens cultivent côte à côte leur petit lopin de terre. De près ou de loin, tous ont vécu la guerre d'Algérie. Ils avaient une vingtaine d'années à l'époque, ils ont la soixantaine aujourd'hui. Les Français étaient des appelés du contingent, les Algériens des militants du FLN (qui luttaient pour l'indépendance) ou bien des Harkis (ces Algériens qui se sont battus aux côtés des Français). Debout sous le soleil du Nord, au milieu de leurs pommes de terre et de leurs carottes, ou l'arrosoir en main autour du point d'eau communautaire, ils n'en finissent pas de refaire l'Histoire, de justifier leurs choix, de se souvenir et de se réconcilier. Enfin presque : Ils sont à la fois humbles et fiers, la parole émerge par bribes, pleine de bon sens mais aussi de non-dit, de douleur et de nostalgie. Ce documentaire d'une heure et demie, poignant, tourné en 2002, est l'œuvre de Leïla Habchi et Benoît Prin.
Nord Eclair

Un lopin de terre. L'un de ces jardins ouvriers comme il en existe partout en France. Ici, c'est à Tourcoing, rue des Martyrs, entre des HLM et une route nationaIe. Amar, Bachir, Mohamed et les autres y cultivent tomates, piments, courgettes... Ils binent, sarclent, arrosent et se vannent : "Vous n'êtes pas dégourdis à Constantine !" Avec humour et dérision, ils, racontent la misère, l'odeur des figues mûres au bled et, surtout, l'exil. Les "sacs d'argent" qu'ils pensaient remplir en une année. Leurs enfants sont venus, ils sont restés.
A deux pas, d'autres jardiniers, des retraités français à l'accent ch'ti si prononcé qu'on leur amis des sous-titres. Roger, responsable de l'ouverture des vannes pour l'arrosage, raconte que l'eau cristallise ici les tensions. C'est une "obsession" pour les Arabes, estiment les Français, "ils n'en ont jamais assez". Comme si l'eau symbolisait le pain que ces étrangers viennent manger, mais, devant la caméra, on reste très courtois. "Quand on était avec la France, on était des gens bien, commente l'un des Algériens, le jour où elle nous a amenés ici, elle nous a laissé tomber." Tous n'étaient pas du même bord pendant la guerre d'Algérie. Certains ont porté des valises pour le FLN. D'autres, harkis, ont combattu, dans le camp français.
Des deux côtés, ils disent "la contrainte et la peur". "Vous discutez de la guerre avec eux (les Algériens, ndIr) ?", interroge la réalisatrice, Leïla Habchi. "Non, j'aime mieux pas, explique un ex-appelé français. J'ai trop vu d'atrocités (...) j'aime mieux pas parler de ça, ça finirait mal." Dans ce jardin communautaire, on cultive la même terre mais sans se mélanger plus que ça : "Quand il y a des Arabes, on les met plus par là, pour qu'ils soient ensemble."
Libération

ABDALLAH, Abderrhaman, Ahmed, Allal, Ali, Amar, Bachir, Cherif, Hammou, Lakhdar, Mohamed, Nordine… Ils étaient venus pour un an et sont restés. Certains sont arrivés peu après la fin de la guerre 1939-1945, d'autres dans les années 1950 ; d'autres encore (les harkis) en 1962. Ils ont travaillé dans le bâtiment, dans les usines, partout où l'on avait besoin d'eux. Maintenant, ils sont retraités et cultivent un carré de terre dans le jardin ouvrier de la rue des Martyrs, à Tourcoing (Nord), à côté de retraités français.

Abdallah et les autres sèment, plantent, repiquent, arrosent _l'arrosage c'est une obsession chez eux et une source de friction avec Roger, le responsable de l'ouverture des vannes. Ils bêchent, binent, sarclent, désherbent. La récolte est belle. Carottes, oignons, navets, tomates, haricots verts, batavias, pommes de terre... tout vient en abondance dans cette bonne terre du Nord. Tout en s'activant, ils font la conversation, parlent de jardinage, se souviennent de leurs parcours. Ouvriers agricoles dans l'Algérie colonisée ou travailleurs arabes dans la France en lutte contre les "rebelles", ils sont marqués à jamais par la guerre d'indépendance, qu'ils racontent dans un arabe mêlé de français. Ils "n'ont pas tous fait le même travail",  mais ils "en ont tous bavé". Les uns se sont "battus pour la révolution algérienne", les autres ont "travaillé" avec la France (le plus souvent pour protéger leur famille). 

Quarante ans après, si le retraité français "ancien combattant d'Algérie" -critique à l'égard des pieds-noirs et de la Légion autant que du FLN- préfère éviter le sujet de la guerre avec les jardiniers arabes, anciens militants du FLN et harkis l'évoquent calmement. Au bout du compte, les deux camps se sentent perdants puisque, au lieu d'installer durablement la démocratie, la "révolution algérienne" a sombré dans une "deuxième guerre" qui diffère leur retour, une fois de plus.

C'est toute l'histoire, complexe et douloureuse, de la relation entre deux pays indissolublement liés qui surgit de ces témoignages recueillis par Leïla Habchi et Benoît Prin.
Le Monde radio télévision

Ils s'activent autour des carottes, des courgettes, se connaissant tous. Dans ce jardin ouvrier près de Tourcoing, la caméra suit des Algériens qui vivent en France depuis une trentaine d'années, quelquefois plus. Ceux qu'on appelle les harkis. Les "Français" aussi ont leur lopin à cultiver, mais un peu plus loin, pour les laisser tranquilles, ensemble. Ils racontent leur arrivée en France, leur vaine tentative pour exister dans ce pays pour lequel ils se sont battus, où ils pensaient ne rester que six mois, "le temps de remplir le sac d'argent".

Ils n'ont jamais trouvé cet eldorado tant espéré, ni connu la "France, terre d'accueil". L'indifférence des Français pour leur situation n'a éveillé qu'amertume et résignation. Rejetés ici et là-bas. Parce qu'ils ont dû s'engager, contre leur pays, dans l'armée française qui les menaçait de mort ; parce qu'ils ont dû quitter l'Algérie après l'indépendance, sous peine de représailles. Ils ne sont pas français, ils ne sont plus algériens : "J'ai essayé une fois de retourner en Algérie, raconte l'un d'eux, Ils ne m'ont pas laissé passer. "Tu as été contre ton pays", m'ont-ils dit. Comment veux-tu qu'on te laisse entrer ?" Un voisin français raconte son expérience de la guerre d'Algérie, la peur d'être égorgé et l'horreur des villages massacrés par l'armée. Mais, entre eux, les Jardiniers de la rue des Martyrs n'en parlent jamais.
La vie

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SÉLECTIONS FESTIVALS
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• États généraux du documentaire de Lussas, 2003

© Momento l Vidéorème l Leitmotiv Production l C.R.R.A.V. l C9 Télévision

LES JARDINIERS DE LA RUE DES MARTYRS
81 minutes | Vidéo | Couleur | 16:9 | 2003
Lieux de tournage : France
 VO : français & arabe
Sous-titres : français, anglais

À la mémoire de
Omar HABCHI
Un film de
Leïla HABCHI et Benoît PRIN

Avec l'aimable participation de
Abdallah, Abderhaman, Ali, Allal, Amar, Ahmed et son épouse, Bachir, Chérif et son épouse, Edmond, Hammou, Jean, Lakhdar, Michel, Mohamed, Nordine, Raymond, Roger. Ainsi que tous les jardiniers de la rue des martyrs de Tourcoing.

Un film réalisé et produit par
Leïla HABCHI et Benoît PRIN
assistés de
Linda CHORAB
Image
Linda CHORAB
Leïla HABCHI
Son
Benoît PRIN
Montage
Ruben KORENFELD
Corinne BACHY
Benoît PRIN
Assistante Montage
Eulalie KORENFELD
Montage son
Coline BEUVELET
Conformation & étalonnage
Eric SALLERON
Traductions
Leïla HABCHI
Linda CHORAB
Benoît PRIN
Productrice exécutive
Armelle LABORIE
Producteur délégué
Eyal SIVAN
Producteurs associés
Ourida FAHRI
Jérôme AMIMER
Christian LAMARCHE
François TAVERNIEZ
 

une coproduction
Momento !
Vidéorème
Leitmotiv Production
CRRAV
C9 Télévision

Musique
Bachir en improvisation à la gesbah
"Ya Malik Elmoulouk" de El Hadj M'Hamed ELANKA © Club du disque arabe

Moyens techniques
CRRAV
Vidéorème (Roubaix)
Collège de l'Europe (Tourcoing)
C9 Télévision (Lille)
GSARA (Bruxelles)
Sylicone (Paris)
Avidia (Paris)
 

Avec le soutien de
Centre national de la Cinématographie
La Région Nord-Pas de Calais
La Région Limousin, de l'Etat - Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin,
Le Fond d'Action Sociale (F.A.S.)
La ville de Tourcoing
La Caisse des Dépôts et Consignations
La ville de Roubaix
La D.R.A.C. Nord – Pas de Calais
Le G.S.A.R.A. Bruxelles
Le collège de l'Europe de Tourcoing
C9 Télévision

Développé avec le soutien du
Programme Media de la Communauté Européenne
 

Nous remercions pour leur aide et leurs conseils
Chabha ANSEUR, Zoubeïda ATHAMNIA, Samia AYEB, Luc BAELE, Abdelkader BENTOUIL, Moussa BOUBZIZ, Horia CHEUFRI, Patrice DEBOOSERE, Olivier DEROUSSEAU, Fadma EL BAZ, Jamal EZ ZOUAINE, Anne-Marie FAUX, Jean-René GENTY, Sonia GAUMONT, KERMIT, Mounir LAOUANI, Robert NAVARO, Samy NYUNUYANTU, Omar TARY.

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Aqabat-Jaber est l’un des soixante camps de réfugiés palestiniens construits par l’ONU au début des années 1950 au Moyen-Orient. Tourné en 1987, quelques mois avant la première Intifada, ce film raconte l’histoire d’une génération deshéritée, élevée dans la nostalgie d’endroits qu’elle n’a jamais connus et qui n’existent plus. L’histoire d’une solution temporaire devenue mode de vie permanent.

 Aqabat-Jaber est l’un des soixante camps de réfugiés palestiniens construits par l’ONU au début des années 1950 au Moyen-Orient. Situé à trois kilomètres au sud de Jéricho, c’était alors le plus grand camp du Moyen-Orient. La plupart de ses 65.000 habitants venaient de villages du centre de la Palestine détruits en 1948. La guerre de 1967 poussa 95% de cette population à fuir vers l’autre rive du Jourdain. Les traces de la guerre et les effets d’érosion du désert accentuent le contraste entre les refuges abandonnés et les cabanes encore habitées, Aqabat-Jaber devient une ville fantôme. Tourné en 1987, quelques mois avant l’Intifada, ce film raconte l’histoire d’une génération deshéritée, élevée dans la nostalgie d’endroits qu’elle n’a jamais connus et qui n’existent plus. L’histoire d’une solution temporaire devenue mode de vie permanent. Un film sur la mémoire et la parole nostalgique, un témoignage sur le vécu de l’absence

«

Ce film est au-delà de la politique. Il s'agit de paysans parqués depuis trente-huit ans dans des camps de réfugiés, de l'humiliation d'avoir été châtrés de leur terre, de leur verger, de leur village. Il ne se passe rien dans ce film, car il ne se passe absolument rien dans leur vie. Une attente sans fin dans laquelle certains espèrent encore retourner sur leur terre. Ce n'est pas un film muet, il est criant dans sa sobriété, ça serre le cœur. Ce sont des êtres humains ? Et alors, quoi ?!
Henri Cartier-Bresson

Certains réfugiés saisissent la chance de se présenter, d'exprimer leurs doléances et de déplorer leur sort ; d'autres dédaignent les cinéastes. Sivan, toujours compatissant quant à leur condition, expose les histoires détaillées des vies de ces personnnes déplacées en faisant le panoramique de la vie quotidienne du camp.
Variety

Aqabat-Jaber offre une vision poétique de l'exil vécu comme un état d'esprit permanent. Une poignante intensité se mêle à l'absurdité, faisant d'une vie faite d'expédients une sorte de purgatoire grotesque, un triste pays de rêves.       
The Boston Phoenix

Aqabat-jaber est une réussite totale. C'est un triste et dérangeant regard sur un camp décrépit de réfugiés de Cisjordanie où des Palestiniens, pour la plupart des paysans expropriés, vivant en exil, parlent de leur vie, de leur espoir de retouver leur terre. Pour eux, dont certains sont là depuis 1948, la terre est le symbole d'une culture et d'un respect de soi perdus.

Boston Herald

L’Aqabat-Jaber  de Eyal Sivan, lauréat du cinéma du réel 1987, demeure un témoignage très fort sur les déracinés de toutes origines.
Libération

 Il y a dans le film d’Eyal Sivan, la conscience  aiguë du regard de la caméra de la part de tous ceux qu’elle filme.
Cahiers du Cinéma

Un film au delà de la politique tant les êtres bafoués y sont dignes et fiers.
Positif

Au delà de son sujet humainement et historiquement fort, et de son relief très esthétique ( images denses et dépouillées, panoramiques éthérés, plans amoureux), le film vaut surtout par la manière très particulière qu'il a de mettre en évidence ce qui se profile entre les discours et les comportements les plus divers : la conscience d'un peuple (...) Le grand mérite d'Eyal Sivan est d'avoir su conserver et projeter cette identité irréductible, quelle que soit la forme qu'elle prend pour se manifester.
Sonovision

Belles et fortes images, émouvantes et dépouillées, parfois violentes, comme le dénuement de ces gens. Aqabat Jaber ne propose pas de solution, il témoigne avec force pour tous les oubliés des camps, où qu'ils soient.
Faim-Développement

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© Dune Vision [FR] 1987 – © momento production [FR] 1994

AQABAT-JABER, VIE DE PASSAGE

86 minutes | 16 mm | couleur | 4:3 | Stéréo | 1987
Lieux de tournage : Palestine
VO : arabe
Sous-titres : anglais, français, espagnol

Un film de
Eyal Sivan

Production
Dune Vision
Producteur éxécutif
Thibaut de Corday
D'après une idée originale de
Eyal Sivan et Noa Gedy
Image
Nurith Aviv
assistée de
Claire Bailly du Bois
2éme caméra
Raymond Grosjean
Son
Rémy Atta
assisté de
Philippe Garnier
Assistant réalisateur / interprète
Mohamed Diab
2eme assistante réalisateur
Noa Gedy.
Régie
Philippa Benson
Directeur de production
Thibaut de Corday
Photo
Eric Bouvet / Gamma
Montage
Ruth Schell
Montage son
Véronique Lange
Mixage
Patrick Ghislain
Traductions
Sylvana Kattar

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Peut-on envisager la paix israélo-palestinienne sans le retour des réfugiés palestiniens à leur terre natale, devenue Israël ? S’agit-il d’un retour physique ou d’un retour symbolique, fondé sur la reconnaissance de l’injustice infligée au peuple de Palestine en 1948, lors de la création de l’Etat d’Israël.

Après avoir tourné Aqabat-Jaber, Vie de Passage à la veille de l’Intifada, Eyal Sivan revient dans ce camp de réfugiés au lendemain de l’évacuation de la région par l’armée israélienne. A quelques kilomètres de Jéricho, Aqabat-Jaber, construit il y a 50 ans, est un camp de réfugiés aujourd’hui sous autonomie palestinienne. Ses 3.000 habitants n’ont pourtant pas changé de statut. Après les accords de paix, ils restent des réfugiés et ne peuvent rentrer dans les villages dont leurs parents ont été chassés. Au cœur du conflit israélo-palestinien, la question du retour des réfugiés déterminera l’avenir du Moyen-Orient.

Ce film qui se veut analogique raconte l’histoire des réfugiés palestiniens comme celle de tous les réfugiés, populations déportées, personnes déplacées, qui sont au centre des grands conflits du XXème siècle.

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Un témoignage très fort sur les déracinés de toute origine. Avec une belle sobriété et sans le préchi-précha habituel, il témoigne des fractures quasiment irréductibles de la mémoire et de ce heurt tragique entre "le droit au retour palestinien" et la loi du retour israélienne.
Libération

Eyal Sivan poursuit son impitoyable et dérangeant travail d'investigation sur la vraie nature de son pays natal. Cette réflexion sur la mémoire, l'histoire, les valeurs, les mythes d'Israël confrontés à la réalité, passe, évidemment – et peut-être d'abord –, par la connaissance de l'autre. C'est-à-dire de l'ennemi-partenaire depuis un demi-siècle : le Palestinien.
Le Nouvel Observateur

De ce film honnête et rigoureux, charriant la poésie des profondeurs du désespoir, il ressort que le Prophète s'est arrêté à Aqabat Jaber, ce lieu métaphorique de l'impasse palestinienne.
Télérama

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© momento production [FR] | Amythos [ISR] | la Sept ARTE [FR]

AQABAT-JABER, PAIX SANS RETOUR

61 minutes | 16 mm | couleur | 4:3 | 1995
Lieux de tournage : Palestine
VO : arabe
Sous-titres : français, anglais, espagnol

Un film de
Eyal Sivan

Productrice
Armelle Laborie
Images
Nurith Aviv
Son
Rémy Attal
Montage
Sylvie Pontoizeau

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Vingt-quatre heures de la vie d’un maniaco-dépressif en phase maniaque.

À l'origine, ce film, réalisé à la demande du psychiatre Christian Gay – Hôpital St-Anne –, a été destiné aux personnes conçernées par la maladie maniaco-dépressive, encore appelée trouble bipolaire. Alors que de nombreux documentaires et fictions ont été consacré à la phase dépressive, ce film aborde les versants maniaques (phase d'excitation). Jackie Berroyer interprète un patient en rupture de traitement, qui est confronté à un épisode d'excitation où la désorganisation de ses facultés psychiques retentit sur sa vie sociale.



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PRIX
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• GRAND PRIX DE LA COMMUNICATION MÉDICALE, Festival de la communication médicale
    Deauville, 2001
• GRAND PRIX DU FILM MÉDICAL
    Paris, 2001

© momento production

AU SOMMET DE LA DESCENTE
33 minutes | Vidéo | Couleur | 4:3 | stéréo | 2001
VO : français

Avec
Jackie Berroyer, Sophie-Hélène Château, Momo Azzouz, Abdel Belkhodja,
Mathias Bahuon, Jérémie Korenfeld, Camille Gay, Nathalie Dival, Julia Gay, Michel Boudin,
Gérard Salaberry, Marie-Odile Fanet, Nathalie Ganier-Raymond, Jean Gasnault,
Dr Christian Gay

Un film
Eyal Sivan

Production
Armelle Laborie
Scénario
Eyal Sivan et Armelle Laborie
avec la collaboration du
Dr Christian Gay
Image
Denis Larrue
Son
Nathalie Vidal
Scripte
Nadia Chettab
Electricien-machiniste
Kamel Belaïd
Décoratrice-accessoiriste
Anne-Marie Faux
Chef monteuse
Audrey Maurion
Monteuse son
Coline Beuvelet
Mixage
George Laffitte

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Burundi, le 21 octobre 1993 : le Président N’Dadaye, démocratiquement élu, est assassiné par un groupe d’officiers tutsis. Un nouveau cycle de représailles et de contre-violences s’enclenche sous la pression des milices et partis extrémistes qui entretiennent les haines raciales et attisent la terreur. Les pogroms se succèdent, des dizaines de milliers de personnes deviennent des réfugiés dans leur propre pays.

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 SÉLECTIONS FESTIVALS
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• Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis, Résistance, 1998
• International Documentary Film Festival Amsterdam, 1996

© État d'urgence [FR] momento production [FR]  

BURUNDI, SOUS LA TERREUR 

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Burundi
VO : français
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé et produit par
Eyal SIVAN

Auteurs
Eyal Sivan & Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Monteur
Audrey Maurion

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Avril 1992, la guerre éclate en Bosnie-herzégovine. Les milices serbes bosniaques, appuyées par l'armée yougoslave, s'emparent des deux tiers du territoire, menant une stratégie de terreur contre Musulmans et Croates. Ce film a été réalisé à Foca, cinq ans après la conquête de la ville par les nationalistes serbes. Les documents sonores proviennent d'interviews menées auprès de la population et d'extraits des actes d'accusation délivrés par le procureur du Tribunal Pénal International pour l'ex-Yougoslavie à l'encontre de huit miliciens locaux. Il n'y a plus aucun Musulman ni Croate à Foca, la ville s'appelle désormais Srebjne.

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© État d'urgence [FR] momento production [FR]

FOCA, ABSOLUTE SERBIA  

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Bosnie
VO : serbo-croate, français ou anglais
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé par
Alexis Cordesse

Auteurs
Eyal Sivan
Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Ingénieurs du son
Nicolas Becker
Monteuse
Maya Cypel

...

Plus de 10.000 Palestiniens sont détenus actuellement dans les prisons israéliennes. On les appelle les “prisonniers sécuritaires”.

La plupart des Israéliens les considèrent comme des assassins et des criminels. Pour la plupart des Palestiniens, ce sont des héros et des combattants de la liberté.

L’équipe du film Le temps des prisonniers (Hot House) a pu, pour la première fois, pénétrer dans les prisons israéliennes de haute sécurité. Shimon Dotan, le réalisateur, a pu rencontrer et s’entretenir avec quelques-uns de ces prisonniers palestiniens dans leurs cellules.

Condamnés plusieurs fois à la perpétuité, ils consacrent leurs journées à l’étude et s’intéressent de près à l’actualité à laquelle ils prennent une part active. Enjeu au cœur de la résolution du conflit, ces prisonniers incarnent une élite du nationalisme palestinien, tenue à l’abri des soubresauts de la région et observant la réalité de leur lutte avec recul. Comme pour Robbe-Island, en Afrique du Sud, c’est aujourd’hui dans les prisons israéliennes que se constitue le leadership du futur Etat palestinien.

Venu de la fiction, le réalisateur israélien Shimon Dotan nous fait pénétrer au coeur des prisons israéliennes, dans cet espace particulier réservé aux détenus de haute sécurité. Tourné entre 2005 et 2006, le film révèle la prise directe de ces prisonniers avec la vie politique palestinienne, et le mode d’organisation très structuré qu’ils se sont donné avec l’accord des autorités israéliennes.

Reproduisant avec une discipline martiale l’organisation politique palestinienne du dehors, les prisonniers consacrent leur temps à l’étude. Ils s’intéressent de près à la politique palestinienne, alors occupée aux législatives de janvier 2006, où quatorze candidats sous les barreaux seront élus. A l’intérieur, les prisonniers élisent des représentants chargés de négocier avec leurs geôliers tous les aspects de la vie quotidienne. Un dialogue israélo-palestinien est amorcé. Souvent condamnés à perpétuité, les prisonniers sont étonnamment sereins et, influencés par leur contact avec les geôliers et avec Israël par le prisme des médias, ils font généralement le constat de la nécessaire coexistence.

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PRIX
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• SUNDANCE FILM FESTIVAL, Prix spécial du jury
    World Cinema-Documentary, 2007

SÉLECTIONS FESTIVALS
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• Human Rights Watch International Film Festival, London, 2007
• 3rd Santa Barbara Human Rights Film Festival, 2008
• HotDocs, Canada, 2007
•  Rotterdam, Hollande, 2007
•  Human Rights Watch International Film Festival, New York, 2007
•  Human Rights Watch International Film Festival, Chicago, 2007

© ALMA FILMS [ISR] TALISMA PRODUCTIONS [ISR] MEIMAD BARKAI PRODUCTIONS [ISR] CINEQUEST FILMS [CAN] ARTE [FR]

HOT HOUSE, LE TEMPS DES PRISONNIERS
90 minutes | Vidéo | Couleur | 16:9 | Stéréo | 2006
Lieux de tournage : Israël, Palestine
VO : arabe, hébreu
Sous-titres : français, anglais

Auteur
Shimon Dotan

Production
Arik Berbstein
Jonathan Aroch
Dikla Barkal
Shimon Dotan
Image
Shai Goldman
Hanna Abu-Sana
Montage
Ayala Bengad
Musique
Ron Klein

www.alma-films.com

En pleine guerre du Golfe, à 10 kilomètres de Tel-Aviv, alors que les missiles tombent sur la ville, un parc d’attraction, “Israland”, est en construction. Le film raconte l’histoire de quelques personnages qui participent à ce chantier : un conducteur d’engins israélien, deux ouvriers palestiniens, un architecte sculpteur allemand et un promoteur juif géorgien. Leur seul point commun : la construction d’un parc de loisirs, un lieu de travail où la haine est omniprésente.

Israland est le nom provisoire d'un projet gigantesque au sud de Tel-Aviv en Israël. Le film du même nom a été tourné sur le chantier du projet pendant la guerre du Golfe.

Israland est une mosaïque de plusieurs personnages antagonistes. Leur seul dénominateur commun est leur lieu de travail : le chantier.

Joseph, le gardien de nuit assis sur un tas de sable, écoute et commente les informations à la radio.

"Il y a des accidents que plus que la guerre... Nous, on a pas peur..."

Avi, israélien, conducteur d'engins, parle de la guerre et de la haine, il n'a aucun contact avec les arabes du chantier.

"J'ai compris qu'il fallait faire notre maximum pour notre pays, essayer de le constuire nous-mêmes, sans les Arabes. il ne faut pas leur laisser faire quoi que ce soit. Qu'ils restent chez eux."

Abou Khadit et Abou Ramzi, ouvriers palestiniens, parlent de leur emploi du temps et de la haine des israéliens.

"...Souvent après une journée sur le chantier, je trouve la maison pleine de gaz lacrimogènes..."

"...L'ouvrier juif ne peut rien pour moi, car on est dans le même bain, lui aussi doit travailler pour gagner sa vie, et ce n'est donc pas à lui de défendre mes droits."

 Guershom, l'architecte, un allemand converti au judaïsme et devenu israélien, conçoit les sculptures et analyse la situation comme s'il ne faisait pas vraiment partie de la réalité.

"Ce pays tout entier n'est qu'un vaste Luna Park à l'américaine, tant qu'on continuera à déconner, à vouloir imiter l'Amérique, tant qu'on ne fera aucun effort pour faire partie du Moyen-Orient, pour s'y intégrer totalement ça sera la catastophe."

Khamis, l'ouvrier palestinien, est occupé par la construction des sculptures métalliques en forme de fleurs.

"...Cette rose charnue est bien ancrée dans la terre, plus profondément que les autres. Autre chose encore : chaque fois qu'un pétale est arraché par le vent d'autres apparaissent bien plus solides que les précédents. Un jour le vent ne pourra plus briser les pétales et notre rose sortira à la lumière du soleil comme les autres fleurs plantées à cet endroit même..."

Et Abraham le promoteur, homme sans souçi, multi-millionnaire géorgien, qui a rêvé ce projet. Un Luna Park, parc d'attraction à l'américaine, nommé Israland.

"Ici on construit un paradis sur terre et crois-moi, j'irai au ciel pour avoir constuit ce paradis...On met tout ce qu'on a entendu dire qu'il y avait au paradis. Des fleurs, des jardins, des paysages, c'est ça le paradis. On le fait, on le construit déjà dans ce monde. A l'américaine... peut-être pas à l'américaine... J'aimerai que l'on puisse dire à l'israélienne, Israël, ce n'est pas moins bien que l'Amérique."

Le film "Israland" est une métaphore surréaliste sur Israël ou "Israël-Land", un pays enclave ; enclave occidentale au cœur du Moyen-Orient.

Le film est terminé, le chantier aussi. Il a ouvert ses portes après la guerre sous le nom de SUPERLAND.

«

Une métaphore surréaliste sans concession.
Le Monde

À travers ses films, Sivan veut faire bouger les choses (...) Israland nous éclaire sur les causes du conflit israÉlo-arabe mieux que n'importe quel reportage pourrait le faire. C'est la force du documentaire et le résultat de la qualité d'écoute d'un réalisateur qui travaille à la paix.
France Soir

Métaphore surréaliste, poème aux sources réelles, Israland est une œuvre de profonde humanité.
L'Humanité Dimanche

Un film drôle, qui montre avec légèreté la grave et explosive réalité d'Israël. Un conte philosophique aux allures de fable surréaliste.
Télérama

Aux mots crus et aux chocs des photos, Eyal Sivan préfère les images qui donnent à réfléchir."
Télé Pro

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© IMA Productions [FR] l FR3 [FR] l État d’Urgence Production [FR]

ISRALAND

58 minutes | Vidéo | Couleur | 4:3 | Stéréo | 1991
Israël, Palestine
VO : Hébreu & Arabe
Sous-titres : français, espagnol

Un film de
Eyal Sivan

Avec la participation de
Gershom von Chwarz, conducteur d'engin israélien
Avi Metodi, conducteur d'engin israélien
Abou Khadit, ouvrier palestinien
Joseph, gardien de nuit
Khamis, ouvrier palestinien

Producteur
Edgar Tenembaum
Auteur
Eyal Sivan
Chef opérateur
Emmanuel Kadosh
Ingénieur du son
Elie Taragan
Chef monteuse
Sylvie Pontoizeau

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C’est dans l’indifférence générale qu’eut lieu le génocide du Rwanda (Itsembatsemba). Le 6 avril 1994, la rage purificatrice s’abattait sur le pays. En cent jours, militaires et miliciens (interhamwes) massacraient au moins 700.000 Tutsis. Les images de ce film ont été prises deux ans après le génocide, en avril 1996. Les extraits sonores proviennent de la Radio Télévision Libre Mille Collines (RTLM) et datent d’avril-mai 1994. RTLM commença à émettre dès 1991 avec l’aide du pouvoir et joua un rôle essentiel dans le déclenchement et la coordination des tueries.

«

Détournant le ton et le format du reportage-télé, Eyal Sivan poursuit ainsi sa réflexion sur la représentation du génocide et l'utilisation politique de la mémoire.
Connaissance des Arts

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PRIX
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 •  GOLDEN GATE AWARD
     San Fransisco International Film Festival, 1997

SÉLECTIONS FESTIVALS
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
•  Documenta XI, Cassel, 2002
•  Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 2003
•  International Human Rights Film Festival, Ramallah-Tel-Aviv, 2000
•  Amnesty International Film Festival, Amsterdam, 1998
•  Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis, Résistance, 1998
•  Human Rights Watch International Film Festival, 1997
•  Festival Cinéma du Réel, Paris, 1997
•  International Documentary Film Festival Amsterdam, 1996

© État d'urgence [FR] momento production [FR]  

ITSEMBATSEMBA, RWANDA UN GÉNOCIDE PLUS TARD

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Rwanda
VO : Keny Rwandais
Sous-titres : français, anglais 

Un film réalisé et produit par
Eyal SIVAN

assisté de
Armelle LABORIE
Images et sons
Alexis CORDESSE
Tirages photos
Carole DELRIEU
Montage
Michèle COURBOU
Montage son et mixage
Eric LONNEUR
Bruitage
Nicolas BECKER
Traductions
Charles RUBAGUMYA
Textes écrits
Rony BRAUMAN
Sous-titrage
Catherine NEUVE-EGLISE
Post-production
Son pour Son
Etat d’Urgence Productions
Banc-titres
Ercidan
Laboratoires
Mise au Point
Centrimage
Remerciements
Benjamin Bleton - Amit Breuer - Annette Gerlach - Céline Laborie
Madeleine Moukamabano - Christophe Picard - Jérôme Wirth Sam Productions
Médecins Sans Frontières - Reporters Sans Frontières - TheoPresse

...

 «

Une violence et une tension nous indiquent que nous sommes bien à Jérusalem.
Nouvel Observateur

Métaphore ironique autour d'une ville écrasée par un destin fou.
Le Monde

Une violence et une tension qui nous indiquent que nous sommes bien à Jérusalem.
Le Nouvel Observateur

Et de ce style torchonné émerge davantage l'index accusateur du réalisateur que son regard.
Télérama

Jerusalems : un bien curieux hommage. (...) Un film au parti pris pour le moins spécial (...),
une métaphore difficile à avaler pour beaucoup de spectateurs (...)
Actualité Juive

Eyal Sivan nous offre aujourd'hui en véritable morceau de bravoure de la soirée, ce JERUSALEMS, LE SYNDROME BORDERLINE. Disons-le d'emblée : ce n'est pas avec ce docu-fiction qu'Eyal Sivan arrangera son cas. A mi-chemin entre le document et le récit d'imagination, ce film étrange et laconique oscille entre délire poétique et exutoire personnel. c'est dire qu'on chercherait à tort ici une quelconque volonté de rendu objectif. (...) La Jérusalem de Sivan est l'objet d'une quête, sinon elle-même insane, du moins intensément profanatrice. La crudité du regard d'Eyal Sivan en fera frémir plus d'un. Son portrait d'amour et de haine, entre attraction et répulsion vaut (pourtant le détour), ne serait-ce que parce qu'il prend la liberté de s'ériger contre le cliché spirituellement correct de "ville sainte".
Tribune Juive

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© La Sept ARTE [FR] l momento! l AMYTHOS [FR]

JERUSALEM(S), LE SYNDROME BORDERLINE

65 minutes | 16 mm | Couleur | 4:3 | Stéréo | 1994
VO : hébreu & arabe
Sous-titres : francais, anglais, espagnol

UN FILM ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR
Eyal SIVAN

AVEC
Dan DULBERGER
Amalia SAND
ET
Izak KONFINO
Shay LAUFER

IMAGE
Nurith AVIV
SON
Rémy ATTAL
MONTAGE
Sylvie PONTOIZEAU
DIRECTION DE PRODUCTION
Karin SIVAN
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ
Eyal SIVAN
ASSISTÉ DE
Armelle LABORIE
ASSISTANTE OPÉRATEUR
Sophie CADET
CHEF ÉLECTRICIEN
Avi AVNAEEM
ASSISTÉ DE
Yuval GALRON
CHEF MACHINISTE
Noam IZENBERG
ASSISTÉ DE
Ronen NEAMAN
2nd INGÉNIEUR DU SON
Amir BUVERMAN
DÉCORATRICE
Judie LOMS
ASSISTÉE DE
Tom AZEN
MAQUILLEUSE
Déborah SHILO
RÉGIE
Anat ASSULIN
Avi GALANTY
COORDINATION
Dany (Nokio) VERETÉ
Georges KHLEIFI
ASSISTANTES MONTAGE
Sylvie ADNIN
Jeanne MOUTARD
STAGIAIRE
Maya CYPEL
PRODUCTEUR ASSOCIÉ
Amit BREUER
CONSEILLER À LA PRODUCTION
Michel KHLEIFI
ASSISTANTE DE PRODUCTION
Alice BOUCHER

REMERCIEMENTS
Anwar ABU EISHEH - Dr Pierrette ANTONA - Luc BÉRANGER - Ruth BNIEL - Tomas ORLOWSKI - Elias SANBAR - Billy SEGAL - Philippe VERRIÈRE - Centre de Santé Mentale KFAR SHAUL - Salles Mondial Renaissance - Haute Autorité pour les Antiquités.

TEXTES
LA BIBLE
« AL-QUDS » de FAYROUZ
POÈME DE Moudafar AL-NAWAB

ARCHIVES
IBA Télévision israélienne
AL-QUDS Television Production
OLP Département Culture

AVEC LA PARTICIPATION DU
CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE
PELLICULES
KODAK
BASF

LABORATOIRE
RANK FILM LABORATORIES
MATÉRIEL
PRAXIMAGE
ON AIR
POST-PRODUCTION
SON POUR SON

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Après dix ans d'occupation russe et trois années de combats contre le régime communiste de Najibullah, Kaboul tombe en avril 1992 aux mains des moujahidin. Epargnée jusqu'alors, la capitale afghane devient le théâtre d'affrontements sanglants entre milices. Les images de ce film ont été prises en janvier et février 1995, alors que la capitale était assiégée.

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© État d'urgence [FR] momento production [FR]

KABOUL, DE GUERRE LASSE

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Kaboul
VO : musique
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé par
Alexis Cordesse

Auteurs
Eyal Sivan
Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Ingénieurs du son
Nicolas Becker
Monteuse
Maya Cypel

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Itsembatsemba, Rwanda un génocide plus tard
C’est dans l’indifférence générale qu’eut lieu le génocide du Rwanda (Itsembatsemba). Le 6 avril 1994, la rage purificatrice s’abattait sur le pays. En cent jours, militaires et miliciens (interhamwes) massacraient au moins 700.000 Tutsis. Les images de ce film ont été prises deux ans après le génocide, en avril 1996. Les extraits sonores proviennent de la Radio Télévision Libre Mille Collines (RTLM) et datent d’avril-mai 1994. RTLM commença à émettre dès 1991 avec l’aide du pouvoir et joua un rôle essentiel dans le déclenchement et la coordination des tueries.

Burundi, sous la terreur
Burundi, le 21 octobre 1993 : le Président N’Dadaye, démocratiquement élu, est assassiné par un groupe d’officiers tutsis. Un nouveau cycle de représailles et de contre-violences s’enclenche sous la pression des milices et partis extrémistes qui entretiennent les haines raciales et attisent la terreur. Les pogroms se succèdent, des dizaines de milliers de personnes deviennent des réfugiés dans leur propre pays. 

Foca, absolute Serbia
Avril 1992, la guerre éclate en Bosnie-herzégovine. Les milices serbes bosniaques, appuyées par l'armée yougoslave, s'emparent des deux tiers du territoire, menant une stratégie de terreur contre Musulmans et Croates. Ce film a été réalisé à Foca, cinq ans après la conquête de la ville par les nationalistes serbes. Les documents sonores proviennent d'interviews menées auprès de la population et d'extraits des actes d'accusation délivrés par le procureur du Tribunal Pénal International pour l'ex-Yougoslavie à l'encontre de huit miliciens locaux. Il n'y a plus aucun Musulman ni Croate à Foca, la ville s'appelle désormais Srebjne.

Kaboul, de guerre lasse
Après dix ans d'occupation russe et trois années de combats contre le régime communiste de Najibullah, Kaboul tombe en avril 1992 aux mains des moujahidin. Epargnée jusqu'alors, la capitale afghane devient le théâtre d'affrontements sanglants entre milices. Les images de ce film ont été prises en janvier et février 1995, alors que la capitale était assiégée.

AUTOUR DE LA SÉRIE

À l'occasion du 25ème anniversaire de Médecins sans Frontières
à partir de l’ouvrage “Populations en danger 1996” Edition La Découverte 
Populations en Danger : RWANDA - BURUNDI - AFGHANISTAN - BOSNIE
4 courts-métrages ciné-photographiques de Eyal SIVAN et Alexis CORDESSE

À l'occasion du 25ème anniversaire, en décembre 1996, de l'organisation Médecins sans Frontières, la société de production momento!  présente une série de courts-métrages d'une durée maximale de 14 mn chacun, réalisés à partir des reportages photos en N&B de Alexis Cordesse et faisant état – conformément à Populations en Danger , rapport annuel publié par l'organisation Médecins sans Frontières – des situations critiques nécessitant l'aide humanitaire. C’est à partir de la liste des pays en crise retenue dans le rapport paru en 1996 qu’ont été sélectionnées, dans un premier temps, les quatre situations qui font l’objet des courts-métrages. Cela dit, ces courts-métrages ne sont en aucune manière la promotion, ni même la simple illustration de l'action de terrain des membres de MSF. Leur projet, quoique lié de fait à l'action humanitaire, a davantage pour ambition de proposer un nouveau regard sur la “photographie humanitaire”.

Destinés à la diffusion télévisuelle et cinématographique, ces courts-métrages pourront par ailleurs donner lieu à l'édition d'une cassette vidéo complétant le rapport Populations en Danger. Les plans cinématographiques composant les courts-métrages (ou, en d'autres termes, les photographies qui furent prises dans l'optique de leur futur montage en film) pourront faire l'objet d'une publication de presse, ainsi que d'expositions traitant aussi bien des nouvelles formes d'écriture photographique, que du reportage journalistique et de ses rapports avec l'action humanitaire.

Déclinable dans ses formes, ce projet l’est aussi en extension, ouvert par principe à de futurs reportages sur les populations déjà menacées. Sont ainsi prévus, par la suite, des reportages sur le Sud-Soudan, le Zaïre, la Sierra Leone, le Libéria, la Tchétchénie...Pour l'heure, quatre courts-métrages portant respectivement sur le Rwanda, le Burundi, l'Afghanistan et la Bosnie-Herzégovine sont déjà réalisés, ou en cours de réalisation.

Provoquée par l'actualité, leur réalisation n'est pas pour autant inscrite dans le présent de cette actualité, au sens où le sont en revanche, chacune à leur manière, les interventions du secouriste et celles de l'envoyé spécial. Il s'agit bien moins de travailler dans l'urgence, c'est-à-dire à la hâte et dans la précipitation, que face à l'urgence, l'espace dégagé par ce face à face étant celui d'un film – ce film que se fait précisément l'observateur dans sa tentative non pas de voir l'actualité, mais de la dire, visuellement. Il s'agit en somme d'un travail d'urgence , à condition d'entendre l'urgence dans son acception rénovée : l'urgence, c'est donc l'état d'une conscience en alerte qui, du stade esthétique de la perception de l'horreur, est passée au stade éthique de détermination d'un principe d'action. Or, si l'action est ici celle d'un regard conscient, traiter autrement l'image, c'est concevoir l'image comme la représentation, non de la confusion des sentiments, mais de la perspicacité d'un témoignage qui, sous la parure de l'horreur, dénude la singularité de la situation. Qui dit nouvelle posture photographique, dit nouvelle temporalité ; paradoxalement, l'urgence telle que nous l'entendons suppose la patience. Elle exige que le photographe prenne son temps pour cerner la singularité des situations ; temps de participation à la situation, ce que préconisait déjà William Eugene Smith ; temps de narration de la situation dans un travail postérieur de montage des photographies en courts-métrages.

Comment voir et faire voir la détresse, la souffrance, des morts scandaleuses ignominieusement perpétrées, les mutilations et les râles de vies agonisantes, le dénuement et la précarité ? Bref, comment éviter les deux impasses qui, chacune à une extrêmité, menacent cette tentative : représenter la réalité du mal, sans d'une part tomber dans la vaine tentative d'en égrener, d'en épeler les détails, lesquels finissent par se confondre tous dans leur commune atrocité ; et sans d'autre part montrer la souffrance sous la forme pieuse et pitoyable d'une icône des temps modernes ?
Comment , en un mot, et pour citer Jorge Semprun, jeter la lumière sur “la ténèbre qui nous est échue en partage” ?

Tel est bien le fond de la crise que traversent aujourd'hui le reportage journalistique, la photographie de guerre et ce que l'on appellera, faute de mieux, la “télé-photographie humanitaire”. Tel est en tout cas l'un des problèmes majeurs auquel se heurte une profession de reporters à bout de souffle, telle est la faiblesse de ce “mauvais genre” photographique, relevé depuis 1986 par Fred Ritchin qui décrivait le photojournalisme comme “une forme de voyeurisme pervers, [qui] ne répond plus qu'à un besoin de divertir, légitimé par le besoin de savoir”. Nous sommes, dit Régis Debray, la première culture dans l'Histoire “à en croire nos yeux”. Il faut donc faire avec les images, faire avec la séduction des images; mais comment faire pour déjouer le sortilège du “rien que pour vos yeux” ?

Là réside en effet le véritable défi du projet: outre l'ambition de sensibiliser et d'informer l'opinion par d'autres voies que la presse écrite et les journaux télévisés, il s'agira d'initier un léger déplacement du regard photographique, des expressions phénoménales du mal, aussi réelles et importantes soient-elles, vers les fondements de ce mal. Par-delà l'apparence du mal, il s'agira, en s'appuyant sur la spécificité de la photographie – sa capacité à figer l'instant – et en empruntant au cinéma ses ressources sonores et rythmiques, de proposer les éléments d'une analyse.

Ce faisant, et contre toute attente, ce travail “ciné-photographique” promettra un retour à davantage d'objectivité, si l'objectivité est la qualité réflexive qu'un regard fasciné, médusé par les excès de l'horreur, a définitivement perdue. Objectivité que Jorge Semprun désignait comme “l'essentiel” dans son témoignage sur le génocide perpétré par le régime nazi :

L'essentiel, c'est de parvenir à dépasser l'évidence de l'horreur pour essayer d'atteindre à la racine du mal radical, das radikal Böse. Car l'horreur n'était pas le Mal, n'était pas son essence du moins. Elle n'en était que l'habillement, la parure, l'apparat. L'apparence, en somme. On aurait pu passer des heures à témoigner sur l'horreur quotidienne sans toucher à l'essentiel de l'expérience du camp.

Sont ainsi définis conjointement forme et projet de ce que nous proposons comme un nouveau traitement de l'image. Celui-ci consistera à construire l'ensemble photographique en une forme narrative, en un discours: utiliser les photographies comme autant de plans cinématographiques, assemblés en séquences pour constituer des scènes dont l'ensemble racontera une histoire, sur fond de documents sonores et d'ambiances enregistrées en direct. Témoigner, construire la mémoire photographique de l'Histoire contemporaine, c'est en effet inventer une stratégie audio-visuelle permettant de rester fidèle à telle situation singulière ; c'est en somme raconter des histoires vraies. Le montage cinématographique permettra de déployer la photographie dans de nouveaux espaces discursifs — espaces stéréophoniques où les sons et le rythme de défilement des images créeront des effets de sens. Montrer l'Histoire à travers de petites histoires : c'est restituer sous la forme de scénarios les situations d'urgence d'une série d'États, les états d'urgence.

«

à propos de Itsembatsemba, Rwanda un génocide plus tard :
Détournant le ton et le format du reportage-télé, Eyal Sivan poursuit ainsi sa réflexion sur la représentation du génocide et l'utilisation politique de la mémoire.
Connaissance des Arts

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PRIX
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
• GOLDEN GATE AWARD
     San Fransisco International Film Festival, 1997
• MENTION SPÉCIALE
     Festival international du film documentaire et court-métrages de Bilbao, 1997

SÉLECTIONS FESTIVALS
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     Itsembatsemba, Rwanda un génocide plus tard
•  Documenta XI, Cassel, 2002
•  Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, 2003
•  International Human Rights Film Festival, Ramallah-Tel-Aviv, 2000
•  Amnesty International Film Festival, Amsterdam, 1998
•  Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis, Résistance, 1998
•  Human Rights Watch International Film Festival, 1997
•  Festival Cinéma du Réel, Paris, 1997
•  International Documentary Film Festival Amsterdam, 1996 

     Burundi, sous la terreur
•  Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis, Résistance, 1998
•  International Documentary Film Festival Amsterdam, 1996 

© État d'urgence [FR] momento production [FR]  

ITSEMBATSEMBA, RWANDA UN GÉNOCIDE PLUS TARD

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Rwanda
VO : Keny Rwandais
Sous-titres : français, anglais 

Un film réalisé et produit par
Eyal SIVAN

assisté de
Armelle LABORIE
Images et sons
Alexis CORDESSE
Tirages photos
Carole DELRIEU
Montage
Michèle COURBOU
Montage son et mixage
Eric LONNEUR
Bruitage
Nicolas BECKER
Traductions
Charles RUBAGUMYA
Textes écrits
Rony BRAUMAN
Sous-titrage
Catherine NEUVE-EGLISE
Post-production
Son pour Son
Etat d’Urgence Productions
Banc-titres
Ercidan
Laboratoires
Mise au Point
Centrimage
Remerciements
Benjamin Bleton - Amit Breuer - Annette Gerlach - Céline Laborie
Madeleine Moukamabano - Christophe Picard - Jérôme Wirth Sam Productions
Médecins Sans Frontières - Reporters Sans Frontières - TheoPresse

© État d'urgence [FR] momento production [FR]  

BURUNDI, SOUS LA TERREUR 

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Burundi
VO : français
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé et produit par
Eyal SIVAN

Auteurs
Eyal Sivan & Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Monteur
Audrey Maurion

© État d'urgence [FR] momento production [FR]

FOCA, ABSOLUTE SERBIA  

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Bosnie
VO : serbo-croate, français ou anglais
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé par
Alexis Cordesse

Auteurs
Eyal Sivan
Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Ingénieurs du son
Nicolas Becker
Monteuse
Maya Cypel 

© État d'urgence [FR] momento production [FR]

KABOUL, DE GUERRE LASSE

13 minutes | photo | N/B | 4:3 | stéréo | 1996
Lieux de tournage : Kaboul
VO : musique
Sous-titres : français, anglais

Un film réalisé par
Alexis Cordesse

Auteurs
Eyal Sivan
Alexis Cordesse
Photographe
Alexis Cordesse
Ingénieurs du son
Nicolas Becker
Monteuse
Maya Cypel

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Le film retrace l'histoire d'Albert, Ahmed et Miloud, trois membres du corps expéditionnaire français qui, pendant la guerre d'Indochine, ont déserté les rangs de l'armée française pour se rallier au Viêt-Minh.

Ils racontent leur départ de France et du Maroc pour l'Indochine, les raisons de leur choix difficile, puis leur vie dans les maquis vietnamiens, le long exil qui a suivi. Aujourd'hui de retour en France et au Maroc, ils rompent avec difficulté le silence qui a entouré leur étrange histoire.

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PRIX
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• 1er Prix au Festival du film d’Histoire de Pessac
     2003
• Bourse “ Brouillon d’un rêve ” de la SCAM
• Prix du scénario de documentaire historique du Festival de Blois

SÉLECTIONS FESTIVALS
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•  États généraux du documentaire de Lussas, 2003

            

© momento production [FR]

RALLIÉS

52 minutes | vidéo | couleur | 16:9 | stéréo | 2002
Lieux de tournage : archives. France, Maroc
VO : français, arabe
Sous-titres : français, anglais

Réalisation
Adila Bennedjaï-Zou
Joseph Confavreux

Avec
Albert
Miloud
Ahmed
Pierre-Alban
Colonel Jacques Allaire

Et la voix de
Garance Clavel

Montage
Odile Bonis
Image
Hervé Kern
Son
Olivier Cuinat
Conseiller Archives
Patrick Jeudy
Effets spéciaux
David Bouhsira
Etalonnage
Valérie Grenier
Mixage
Christophe Brajdic
Assisté de
Bruno Brochier
Régie
Pierre Marchand
Musiques originales
Gilles Lavanant
Graphisme
David Enon
Producteurs délégués
Armelle Laborie
Eyal Sivan
Conseiller à la production
Ruben Korenfeld
Archives
Films de propagande vietnamiens
Collections privées
NARA

MUSIQUES

Quand un soldat
Auteur : Francis Lemarque / Interprète : Yves Montand / Editions Métropolitaines
Marie Dominique
Interprète : Laure Diana / Editions Maisonneuve et Larose
Les Africains
Interprète : Bordas / Editions Maisonneuve et Larose
Sidi H’bibi
Interprète : Bellemou / Editions Cléopâtre-Ounassar
Varsovienne
Interprètes : Chœurs de l’armée rouge / Editions Mémoire
Varsovienne
Interprète : Pierre Migennes / Editions Chants du Monde
Ashwa
Interprète : Gilles Atlas
Warsovienne
Interprète : Gilles Lavanant
Petit Soldat
Interprète : Gilles Lavanant
Indochine année zéro
Interprète : Gilles Lavanant

Droits réservés

Merci pour leur aide
Nelcya Delannoë
Alain Ruscio
Henri Martin
Pierre-André Boutang
Jacques Doyon
Stéphane Correa et l’association Victarine
Toute l’équipe de Pleine Lune
Marysette Moisset
Maître Serge Binn
Georges Gavelle
Luis et l’équipe de GL Pipa

Et pour leur accueil
France, Patrick, Marine et Lucas
Toute la famille Essahli
Toute la famille Charlon
Et Jérôme Huguet

Avec la participation du
Centre National de la Cinématographie

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Un arpent sur la lune est un film documentaire sur le village palestinien de Ayn Hawd qui fut conquis et vidé de sa population par les forces israéliennes en 1948, pour être ensuite transformé en un village d'artistes israéliens et rebaptisé Ein Hod.
Le film raconte l'histoire des habitants originels du village qui, après leur expulsion, s'installèrent 1,5 km plus loin, dans les collines avoisinantes. La législation israélienne interdisant aux réfugiés palestiniens de retourner chez eux, les réfugiés de Ayn Hawd créèrent un nouveau village : Ayn Hawd al-Jadida (le nouvel Ayn Hawd). Ayn Hawd al-Jadida est un village non-reconnu, il ne peut donc bénéficier d'aucun service ou équipement tels que l'électricité, l'eau courante, les égouts ou même une route d'accès. Contrairement à la plupart des Israéliens, les habitants de Ein Hod connaissent les Palestiniens qui vivaient là avant eux, puisqu'ils les emploient comme main d'œuvre. Contrairement à la plupart des réfugiés palestiniens, les résidents de Ayn Hawd al-Jadida connaissent les Israéliens qui habitent désormais leurs maisons. Ils connaissent aussi l'art qui y est produit, tout comme les multiples manières architecturales et philosophiques avec lesquelles les Israéliens essaient d'occulter le fait que leur société a été créée sur les ruines d'une autre.

Un arpent sur la lune fait écho aux destins des peuples déshérités partout dans le monde : oppression, résistance et lutte pour négocier les cicatrices du passé contre les nécessités du présent et les espoirs en l'avenir. Un arpent sur la lune éclaire les thèmes universels de la colonisation, des "sans-terre", du droit au logement, de l'embourgeoisement et de l'appropriation culturelle dans le contexte spécifique de la Palestine/Israël, à travers l'art de la dépossession et la créativité des dépossédés.

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Une enfant demande à Muhammad de lui construire un vaisseau spatial pour aller sur la lune. Étrange demande ! Car, en quelque sorte, la petite fille vit déjà sur la lune, à Ein Houd Al-Jadida, près d’Haïfa, sur les pentes du mont Carmel.

D’emblée le ton est donné. Il est poétique. Résolument. À bon escient. L’enfant aurait pu être dessinée par Saint-Exupéry. Pourtant, il s’agit bien d’un documentaire qui illustre l’histoire vraie d’un village palestinien en Israël afin de résumer celle de deux peuples revendiquant la même terre. En 1948, à la proclamation de l’État d’Israël, le grand-père de Muhammad et les autres habitants d’Ein Houd défendent leur village, mais les Israéliens s’en emparent et, le rebaptisant Ein Hod, en feront un village d’artistes. Au lieu de prendre la route de l’exode et de se retrouver dans un camp de réfugiés, à Jénine ou plus loin encore, comme la plupart des villageois, le grand-père campe dans les champs avoisinants, avec sa famille et le petit Muhammad. Il construira Ein Houd le-neuf (Al-Jadida), à 1,5 km d’Ein Hod, hors la loi d’Israël.
La nouvelle bourgade est tellement illégale que, longtemps, elle ne figurera pas sur la carte et ses “occupants” seront sommés de la démolir. À force de résistance passive, ces derniers ont fini par obtenir d’être – à peine – tolérés. Mais Muhammad et les siens restent soumis à toutes sortes de contraintes. Pour mieux les isoler, les Israéliens ont même dressé autour d’eux un rideau de cyprès. Toutefois le minaret dépasse les arbres, comme un doigt levé pour signaler une existence refusée.
Américaine, ayant grandi à Tel Aviv, Rachel Leah Jones manifeste un parti pris. Sa compassion à l’égard des Palestiniens n’a d’égale que son ironie envers les Israéliens. Mais, en dénonçant le côté irréel de la situation des uns et des autres, elle prend surtout le parti de mettre en valeur la symbolique des images et des paroles. Avec la complicité de Muhammad, chef de village et poète malgré lui, qui parle si bien de “son enfance troublée à l’ombre de ces cyprès, plantés pour judaïser l’endroit” et qui promet la lune à sa petite princesse pour qu’elle puisse l’échanger avec les Israéliens contre “la terre que nous habitons”. La réalisatrice et son témoin confirment que souvent l’humour naît du désespoir et la poésie de l’absurde. Tous deux nous font merveilleusement comprendre que les Palestiniens ont l’impression de demander la lune...
Le Monde 

En 1948, le village arabe d’Ayn Hawd, sur les flancs du mont Carmel, au sud d’Haïfa, a été évacué par l’armée israélienne. Ses quelque 950 habitants ont dû trouver refuge en Israël ou dans les pays arabes voisins. Seule une famille a décidé de rester sur place et de s’installer à un kilomètre et demi seulement de son ancien village. Rachel Leah Jones a choisi de laisser Muhammad Abd al-Raouf Abu al-Hayja raconter cette histoire, sans ajouter de commentaires. II est le petit-fils du fondateur d’Ayn Hawd et le chef du village.
“La différence entre nous et les autres habitants expulsés, c’est que nous sommes des réfugIés sur notre propre terre” se désole-t-il. Le nouvel Ayn Hawd survit tant bien que mal, isolé de tout et écrasé par les lois israéliennes. Si le village est reconnu légalement, il y est toujours interdit de construire de nouvelles maisons, de paver les routes ou de brancher l’eau et l’électricité. Le vieil Ayn Hawd (Ein Hod en hébreu) est devenu un village d’artistes juifs très couru par les touristes. La mosquée a même été transformée en café. La réalisatrice a filmé une visite guidée de ce village pimpant reconstruit par ses nouveaux occupants. On n’y entend évidemment pas la moindre allusion au Ayn Hawd d’avant 1948. Le sujet est d’ailleurs évité par les habitants d’Ein Hod : “Ils ont peur qu’un jour on veuille revenir”, assure Muhammad Abd al-Raouf Abu al-Hayja. Un documentaire sobre et réussi sur une histoire méconnue et émouvante.
Télérama